更新时间:2010-05-29

烈日当空:青春不是人格分裂

首先我想说的是，国语配音彻彻底底的毁了这部片子。
而或许有很大一部分人来看这部电影都是因为“《九降风》香港版”这个莫名其妙的噱头，包括我自己，再加上如此台湾小清新风格的封面海报，更让我坚定的以为这又是一部关于美丽外表下包裹着青春期伤痛和无奈的文艺小品。
可是看完之后才发现这是一部彻头彻尾的made in HK，所以，糟糕的配音，小清新的大帽子，都成为了观看这部电影的巨大累赘。HK有它独特的味道，就像EASON的粤语歌总是比国语有味道，就像所有被阉割过的港片永远也不能诠释出特有的港式幽默，也正是因为这些，让本来在我心中可能会是四星的电影变成了三星。

而青春，又是青春，那么多年来多少人的青春都已经被葬送在时间的洪流中，“残酷”这个词还屹立不倒。《关于莉莉周的一切》，《牯岭街少年杀人事件》，不知道是这些电影一开始就想要诠释所谓的残酷，还是后来的人将它们拉向矫情的一方。又有多少人的青春能称得上真正残酷的，我不是因为自己的青春不够残酷不够晦暗不够刻苦铭心就否定它，而是这部电影在我内心深处确实没有引起真真切切的共鸣。
幽蓝和暗黄似乎成了很多香港电影的一种固定表现手法，乌托邦式的画面营造出的迷幻的氛围使这部电影里的青春一开始就打上了让人压抑的烙印。在我看来，这样的手法不一定适合表现青春的主题。青春或许真的是游离不定让人难以琢磨的，可是对于大多数人来说，关于青春的回忆经过很多年的过滤编辑留下的应该是晴空汗水少年打闹或者是自行车这样的意象吧，我承认日本和台湾的青春电影或许真的是把青春刻画的过于清爽单纯，但至少它可以作为我们缅怀青春逝去的某种途径。
我不太了解香港少年生活环境和背景，但我想所有人的青春都是同时穿插了单纯和复杂的。而电影里让我觉得很不舒服的地方就是这“单纯和复杂”的穿插，显得很生硬，似乎电影的开头和结尾是两部不同的电影。而人物关系的刻画也略显粗糙，一群人的背景一开始不清不楚，七个兄弟之间似乎也是过家家般每日打闹，而本来应该成为故事主线的“男一号”在这种混乱的局面里并没有成为故事的突出点，成为了一个因为一顿午饭被拉拢莫名其妙成为生死患难兄弟的角色。而中间穿插的女孩因为录像外传而跳楼似乎也是为了给“男一号”增加一点“残酷青春”的成分而硬塞进去的，没有成为后面一系列故事好的导火索，倒是他们两个之间晦涩隐秘的关系成了亮点。到了故事的最后才将所有的东西统统倒给观众，谁谁谁是富足的单亲家庭，谁谁谁是所谓的大陆新移民，谁谁谁是买了攻略也过不了游戏的悲剧眼镜男，谁谁谁和谁谁谁又是有千丝万缕的关系。因为一场家长会，因为一个奥运倒计时，因为打了一架，因为一场逃跑争辩，这些信息猛的在短短十几分钟之内全部展示在你的面前，没有任何铺垫，显得仓促又唐突。
最后大家经历了一场会考，死了一个人，一场报仇未遂但让人心有余悸的街头砍杀，青春就结束了，故事似乎就圆满了。
导演或许是想将这一系列故事连串起来在不经意和平常的对话中表达所要表达的东西。是的，我看到了青春的无奈和彷徨，看到了青春期来自某个压力引起的胆怯，也看到了很早就要面对生存压力的艰辛，还有少年单纯的执着。但是这些东西却没有连贯，没有不经意，也没有平常，相反有些刻意，而且太过表面。
不是打过架砍过人吸过烟打过K乱过性的青春就能叫做残酷，我也从来不认为青春是能用残酷一词来形容的。青春是一部喜忧参半的电影，每个人都不一样，那些无人知晓的孤独压抑或者记不起什么时候积攒起来的自信和满足才是青春让我们总是缅怀的原因。如果硬要说它残酷，那也只是因为它让你独自面对的东西来的太猛烈，使你经历一场孤独的成长。可是独自面对的东西，谁都拍不出来。永远只有自己知道。每个人作为他人青春的局外人，包括导演，都只能通过在电影和观众之间建立某种桥梁使他们之间发生共鸣成为他人故事里一个小时49分钟的“亲历者”。
所以这可能是一部好的校园片，一部混乱的爱情片，也可以成为一部街头黑帮古惑仔风格的电影，但在我眼中这不是好的青春电影。它只是让我过足了眼瘾，却无法让我想到我自己的青春和经历青春里的混乱彷徨时的种种心情，也无法让我从我自己的故事中得到新的东西。