更新时间:2011-06-20

我们夫妇之间:五十年代王沪生

上海电影节纪念郑君里诞辰100周年展映电影。1951年拍摄后，未及公映即受原著牵连，打入冷宫。83年修复，胶片还是不行，烧了两回，银幕上好像倒了一瓶可乐，噗，一个黑色的点熔开来。声音太小，许多对话听不清，尤其蒋天流的山东话。赵丹普通话很不准，现在肯定没法上银幕。

和原著大不同。萧也牧小说中的李克，初中毕业，做资料工作，也是头一回去北京，不过因为骨子里天然的小资产阶级作风，立即对农村出身的妻子不满起来。赵丹的李克合理许多：上海人，大学一年级辍学投奔革命，进城是回家，坐在卡车上一脸兴奋。

然而奇怪的是，并没有怎样表现城市的纸醉金迷。原著中张英批评北京的女人鸡窝头，嘴唇抹得血红，穿皮大衣，露小腿种种，在电影里全无表现。市面一片萧条，霓虹灯也不很闪烁。至高享受是两人在路边摊吃排骨面。李克“堕落”，不过一个镜头拍到他从国泰电影院匆匆走出。不知是因为当时确实百业萧条，人心惶惶，还是不敢过度渲染。

然而这就造成了一个问题：既然没有强烈的对比，张英对城市的仇恨几乎没什么道理了，只能用天然阶级感情来解释。蒋天流的一口夸张的山东话，努力“他妈的”着，瞪眼睛，三白眼好明显。她面相老，笑起来上排牙全露，更不好看。

而赵丹饰演的李克却是这一段表现得最好，在老区夫妻双双耕地，他拼命笑，看着却总不像个老农民。回城后一屁股坐在软绵绵沙发上，明显放松下来：回家了。即刻显出疲惫。好就好在这无名的忧郁与疲惫上，这大概是在导演构想之外的。

他们是五十年代的王沪生与刘慧芳。什么都没有的时候，清心寡欲，和和美美。然后一旦稍微回到过去的生活，王沪生一回到长大的小楼，李克一进大上海，戏剧性的变化就产生了，他们对妻子横竖不顺眼起来，几乎没有任何过渡，仿佛身上有个开关，按一下，频道就转了过去。而两位出身底层的女性，也是誓死不从，刘慧芳一天也不去住小楼，张英在资本家的办公室，从来没坐过沙发，永远坐在地上，或者办公桌前。仿佛一沾染资产阶级的物品，她们就不洁了。百般抗拒暗示着城市生活的强大诱惑性，只能用仇恨和偏见来抵抗。

总之，为了不破坏老区出身的工农妇女形象，张英的行为全无特别夸张之处：寄一点钱给家里，救下被打的流浪儿（将原作中两个人合二为一了），她永远正气凛然，并不像原著，当面训斥丈夫，使他下不来台，哄孩子一样叫一碟熏肉安慰他，读者会与男主角产生共鸣，他的痛苦不单是生活习惯与观念，还在于她在夫妻关系中霸占主导地位，就因为出身好。

赵丹诠释的消沉是无名的。尤其是跳舞一场戏，导演没头没尾，铺垫并不到位，就让他去围观列宁装穿得比较好看的女同志。他坐在一旁抽烟，也不关心舞场里的人，仿佛也并不想着夫妻矛盾，他的痛苦只是痛苦，预感要告别自己以往和熟悉的一切的痛苦。

总觉得这个时候，应该出来一个过去的女同学之类角色，也并没有什么的，只是谈谈他们的学生时代，大破坏就在眼前，后来人看着会更心痛。

吴茵的角色是添加出来的，万能的政委和妇联大姐型，非常失败。一个老区来的，文化不高的妇女干部何以觉悟这么高，如此高瞻远瞩，能准确地对他们各打五十大板呢？

最后的觉悟，小知识分子不必说，自觉低头；工农也认识到了这么大个国家，不能全靠小农生产，自给自足。纱厂对比手工生产和机器生产一段冗长无聊。和开头开大会一样，表忠心片段，一点办法也没有，不敢偷工减料。

最后的结局倒比原作好玩：妻子稍稍接受了城市，标志是穿上了回力牌高帮帆布鞋。组织发的，高帮，几块颜色拼起来，脚踝处有logo，样子竟十分时髦，和匡威一模一样。大家都不禁发出了赞叹声。

总之是一部只能当史料看的影片，导演拍得艰涩小心，多年后也难以找到发生永恒共鸣的细节和片段。情节单薄到几乎撑不起来，一切都是概念化的。赵丹因为自身太强大仍旧出彩，蒋天流就悲剧了。还有大概就是看那个时期的人。田埂上的老大爷和小朋友都是友情出演的群众罢？纱厂女工都烫着短发，花旗袍十分整洁，这才是有滋味的人生啊。最令人难忘是结尾处两人穿着肥大丑陋的军装，牵着打扮得臃肿难看的孩子走在衡山路（？）上，远处是现代派公寓大楼，一个梳着小分头的男人匆匆走入镜头，棉袍子撩起来，双手插在西裤口袋，回头看一眼摄像机，留下了1951年一张吃惊的面孔。