影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明...$服装、美术和摄影精美绝伦，老勃鲁盖尔的名画活了！影片的画面构图由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面的动静处理十分巧妙。导演以上帝的视角还原了名画《行往受难之路》的创作过程，同时也揭露了西班牙统治者对基督教徒被血腥镇压。本片绝对是今年最精美的电影！★★★★★$行住受难地，人在画中活。导演利用电影的形式，重塑一幅画的细节，整部电影构成一幅动态的油画，又美又特别。$形式主义...$还真有幸在威尼斯的教堂中看过，当时就当一部双年展的影像装置满足下好奇心。成为实际的电影对理解力来说容易了通顺了，但也就少了那种现场的交互乐趣。视频装置和实体电影在艺术媒介上甚至语法定义上的差异，也就因此显现。$电影以尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔作品《行往受难地》为框架，将画作的每一细节加以描述并通过电影的手法重建时间与空间，从而展现了耶稣受难的整个过程。导演通过电影特有的时空特性，将绘画的平面性延展成为一个具有过程性的对事态的描绘。电影特有的动静处理，远近景的透视关系，和绘画一般的摄影风格
剧情介绍
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