道德故事的影像化Moral Tales, Filmic Issues(2006)

看之前没想过 侯麦之前的创作会有那么多困难，莫名感受到侯麦有些许拘谨，但在交流的时候对自己的创作又是那么的认真确定，真好，感谢搭档，感谢基金会，感谢有好的创作环境

太珍贵的采访了！建议搭配传记《侯麦传》回到60年代侯麦“道德故事”制作的前前后后

86岁高龄的侯麦与菱形影业合伙人说起从前。道德故事系列，论及横跨60年代的大型电影企划，论及画外音运用，小说改编，电影的绘画性及画幅选择（侯麦认为，宽银幕实际并未给出更大的画幅），分镜即剪辑，了然于心。

就是侯麦和同事聊天

很珍贵的对谈影像，原来侯麦的拍片方式这么淳朴，依旧是文学性极强的。

做电影是多有趣的事啊

和新浪潮其他人相比，侯麦通常被批评过于文学性而忽略场景等视觉元素。整个对谈下来，可以从两方面回应。一是侯麦的工作方式非常重视布景变化/季节选择/自然丰富的环境音和颜色等，侯麦女孩和侯麦装饰在今天依然有借鉴性。其二就涉及电影本质了：电影更接近戏剧还是小说？侯麦认为是后者，他像巴尔扎克那样反复讨论相似话题，比如道德系列中的“道德”是说电影人物按照某种道德准则行动，并强调准则的反传统面向，比如女收藏家的风流。通常的电影会以故事冲突的方式激烈呈现，侯麦则试图让人们自然地公开谈论道德和政治——这很有吸引力：激烈奇幻的故事或许好看，但我们的现实生活是更加日常的，潜在的道德行动构成我们自己，这些值得谈论和检视。这就引出另一个问题：电影是对梦想的表达，还是基于现实的呈现？显然侯麦是后者，而且很极致。

全是干货

我做了十页儿笔记儿，明天开始看侯麦传

六个道德故事的拍摄过程和总结，两个电影合伙人的共同记忆。

看的前两则的

与施罗德对谈，关于道德故事的17个板块，内容翔实。此时的侯麦身体上深受病痛折磨，思维却还是很清楚。

十星推荐，菱形公司的共同创始人巴贝特采访侯麦，能理解他的伙伴，绝佳的采访者。只有英字，建议全文抄写

cc六个道德故事集。侯麦的电影悖论，说话的电影，去掉声音也可以体验的电影

好务实的感觉

侯麦还是很务实的。很讲究颜色：每一部片有一个主题颜色，像彩虹上的色谱一样。另外侯麦还喜欢天然的、乐观的东西：从环境到演技——为了演技的自然，避免后期录音，但要利用环境音创造有趣的效果，还要慎用音乐。以及侯麦还和希区柯克等大师一样都有受过如茂瑙等德国表现主义时期的影响：Kammerspielfilm. 伯格曼肯定也有吧。总之，侯麦的电影相比戏剧更像短篇小说，跟诗没关系...这一点也是基于其作为法国新浪潮的大将之一深受巴赞理论的影响吧——电影就是基于现实的...所以他的片子基本没有梦境除了《午后之爱》开头一小段男主 yy. 不像伯格曼、塔可夫斯基、费里尼这么喜欢拍梦...咦，这电影的三位一体都是擅长拍梦的。那么问题来了——究竟谁才是把握电影本质的人？

6/10/20

侯麦对于他的电影世界的一个总结，并对数字化的技术发展的观点看法

导演人如其作品, 谦逊, 细腻, 真挚, 柔和.

上油管听着英语和法语，全程凭着仅有的西班牙语字幕大致厘完了全程对话！暂停查单词，倒回回放都花了不少时间，不过很值得。侯麦讲的很细致，涉及到侯麦影片拍摄的方方面面，拍摄前期的资金筹备（和特吕弗在电影手册的恩怨），剧本影像化过程（拍摄空间，拍摄时令，画幅和色彩的选择，空间道具的抉择），影响到侯麦的电影流派（默片，德国表现主义电影等），演员的选择，台词自然度的训练，音响设备的讨论，影院还是居家DVD的讨论……大师拍片实践的各个方面的考虑要素应有尽有，一定得找个时间把它全文翻译出来，留着反复看，反复学。