雕塑家刘焕章(1983)

两名解说员交替的主观解说模式，高大全人物塑造，小房间的辗转腾挪。

两名解说员解说的格里尔逊模式

代表

平庸的电视纪录片，所谓“电视报告文学”，全篇不落的煽情配乐，官方视角高大全的介入，解说词充斥着听似诗意实则陈词滥调的华语。以为是新闻联播“人民艺术家”特辑，证明在咱这没有艺术，只有艺术家。 唯一的优点是终于会写人了，有基础的蒙太奇和基本的人物传记叙事法，不过比起流浪北京，没有任何“人文精神”可言。

开头不禁让人想起《老井》的片头，凿石头的混响充斥耳边。

片子一般，结尾那个镜头特别。真人挺好的，对艺术执着淳朴，生命的热情付诸于雕塑，了不起。

人物纪录片 镜头语言学习

《十年》中提到的老片子。解说词还是很不错的，但为什么不用同期声呢。明明解说词里基本都在用第一人称叙述，却不让刘焕章说一句话。新闻是他说，纪录片也应该是他说。我有点明白为什么说《流浪北京》是中国独立纪录片的开创者了，《流浪北京》全部是主人公在说，这对改变当时类似《刘焕章》、《话说长江》这样的“解说词+画面”的纪录片模式（格里尔逊）太有颠覆意义了。镜头还是挺讲究的。我发现当时比较爱用一种镜头：先是一个特写或近景，然后镜头后退，慢慢给出全貌。《话说长江》《刘焕章》有不少这样的镜头。

背景音乐很耐人寻味啊~导演没有介入拍摄过程

噗

#纪录片#把人当人写，酸甜苦辣，情操与心境。

电影胶片时代的电视语态特征，解说通过人称的变化和语气词的使用来获得与观众的交流感，力图贴近观众。

电影胶片时代的影像语态，由于摄影机的技术限制，画面表现为状态性呈现，解说词是主要的内容陈述方式。和最初的《收租院》相比，放下了宣传教育的语气，讲究语言的生活化和人情味。很感动，希望中国纪录片越来越好。

恐怖片既视感

解说厉害了😂

讲中国纪录片史时的范例，全程摆拍，摄像机不能收声还是单独再录的，全程旁白解说。这样的纪录片拿到现在的大学里都是被老师批的份。

欧

为最后一个镜头打的。

影视概论课还是纪录片课上看的片子，当时特别强调的是，在一个小房间里的镜头运动和转换？还有对声音的运用。

电影拍的不敢恭维，但是真人确实了不起