光斑(2009)

现在想来，乃先行者。

除了声音一点点问题之外，摄影也没之前出彩，但这不妨碍我的喜爱。(开头算是最精彩的一个镜头之一了)

长镜头很美，但是很代入不了

画质过差了，音效也处理的不好，不是说这种风格不行，但确实已经影响了视听语言信息的读取。挺简单一个故事，讲的过于无聊了，如果连视听都无趣的话就会让人走神。不过，小黄毛还是挺可爱的。

disco大悲咒挺厉害的

迟到了3分多钟，摸黑进放映厅时，声音是最先入耳的。这部里声音设计上的控制和引导的痕迹很明显，很吸引我，环境音在人物动作产生出的声音(拟音？)时，是一种被让位的状态(变弱)，人物动作产生的声音被突显，但都短暂，随后环境音的继续覆盖，让游魂一般的无力的人物状态、相互制衡又暧昧不清的关系，在空间中极具张力。导演在对景观空间的构图上也是有非常明显的控制和设计感，边界感被强调，像《那片湖水》一样有抽离现实的质感。在对固定长镜头长时间凝视的同时，空间环境看似逐渐让位于人物，但人物之间又不得不在框住的固定范围内进行设计好的走位、移动周旋、保持平衡(帐篷摩托两人来回游移那场戏尤其明显)……固定镜头外对暴力画面的留白，简洁的画外音反而极具冲击力，看似某种程度的去叙事化，但这样的限制却调动了我的想象力，让人着迷

冗长、沉闷、乏味，断裂、跳跃、重复，【段落镜头】毕竟是要创造涵义的，并不是一味拖延时间、固定机位一镜到底就是所谓的“长镜头美学”，单镜头内的调度上乏善可陈，色彩接近消色，镜头与镜头之间的调子缺乏变化更是考验观众耐心，声音空间有时候有点乱，空间层次错位，比如明明在后景的河流声却响亮得像在近景，不过据导演说是有意这样设计的，发生在画外空间的“事件”用一次还好，一用再用就无趣了，女主反常的行为也缺乏合理动机，或许只能用躁狂症来理解了，虽然看懂了导演想表达的东西，却常能感到意犹未尽，湘西故事可以挖掘的东西还有很多啊，全片还有剪去20分钟的余地，每个“长镜头”都可以掐头去尾，剪掉也丝毫不影响叙事，节奏上或许反而能更简洁些，如果不是拍成电影，而是做成超大幅照片在画廊展出，倒是很有当代中国艺术摄影的味道了

光斑、摄影机、放映机和人眼的作用原理都是小孔成像，“像”由无数“光斑”组成，那么哪一个才是“孔”(aperture)？

空洞无物，纯粹垃圾。

很好的一部片子 可惜看到最后的人好少

長鏡頭的成立，要麼得有足夠的信息量支撐，要麼得有足夠的情緒傳遞和延續，不然就是外強中乾，而電影通篇的長鏡頭中，絕大多數沒有滿足以上任一。電影就像是導演的一場自我高潮，抽著事後煙對我說「怎麼樣，我很厲害吧，是不是很爽」，而我翻個白眼，內心OS「牙簽仔你進來過嗎，快得連讓我裝高潮的時間都沒有，誰給你的自信」。

每个角色都像尸体，刺眼得像光斑。小镇青年三角恋，我一直在走神，偶尔在害怕。

印象中，每个镜头几乎都在放烟。留下印象的几个镜头有：鞭炮、塑料棚、摩托车上的音响、湖水中的椅子，以及结尾有空气透视感的树林。

是我不配。

第一次看过之后 各种画面和情节一直在脑海中 第二次看 感觉有点不一样

杨恒导演的拒绝被评论的傲立姿态令人尊重（后期作品明显在镜头语言和故事性上更加深刻），通过镜头和「第三者」视角切入，以及环境音的衬托，的确有一种隔世的感觉，观众更应该扪心自问。

有些镜头挺《乡愁》。不看简介还感觉不到剧情这么丰富的。

比蔡明亮都邪乎

深圳影展补标记

小镇青年三角恋，固定机位长镜头。