家在台北(1970)

表面是一部城市風光電影，實則凝聚民族向心力、鼓勵留美菁英歸根的力作，不再堅持中華民國首都「南京」，「台北」被賦予不凡的時代意義。同台班機上的各色人及各種故事，散狀展開，白景瑞的多線敘事和分割畫面的運用，在當年華語影壇看來是前衛的。不過還是想吐槽，當年哪來的機會能那麼就近中山樓寫生啊？另外，姚蘇蓉的主題曲超級洗腦。

膠卷轉HDcam，畫質比市面流傳的DVD好上許多，觀感也比預期好很多，白景瑞突梯的剪接、變焦較之《寂寞的十七歲》、《新娘與我》更熟練，激發的喜劇效果我相信是白景瑞刻意為之的，看到近五十年前彩色鮮活的台北，還是很感動的，2018.10.28@光點

散点式的现代叙事

大陆正版VCD+DVD

纵观世界风云，风景这边独好～

感觉有些镜头是刻意运用，并不那么让人舒适。尤其冷露篇，王溥步步紧逼冷露时镜头居然用层层推进的方式，这不是恐怖片啊。。。😓其实每条故事线都挺好的，但是都感觉点到为止没有深挖，勉强3星吧。主题曲真的吓死人。。

《家在台北》叙事的魅力，并不在于它运用了“分割画面”的灵动而花哨的技巧，而在于它善于从人物命运的轨迹中呈现现实的脉动，以可亲可感的艺术形象来揭示落叶归根的主题。影片采用平行并置的群像式结构，将三段自成格局的海外游子的故事，向心地凝聚在游子归来的同一叙事焦点上。

这个分镜因该是很前卫的了。这部电影的主题很简单，即通过几个留学在外的台湾青年决定留在台湾的故事，表达了人们对家乡的依恋，以及台湾发展对年轻人们的召唤。其实，本片也可以看作一部主旋律电影，用动情的故事回击当时台湾盛行的“出国热”，目的很简单——将人才留在台湾

同年代的香港电影竟比此片强万倍。这电影可以用崩溃来形容，依稀偷着主旋律的腐霉味儿。

苍白空洞的人物、剧情，乱七八糟的分屏、推镜。PS：之前说过，早年台湾标准的国语本是字正腔圆的普通话，根本不是现在这样嗲声嗲气的台湾腔。

“健康写实主义电影”

就是太「主旋律」了，70s的台普还是很大陆的。推荐在土豆网看从台湾公视录下来的版本。

我就看看归亚蕾

炫技般的推镜头、分割画面在当时看来可能比较新潮，现在难免觉得花哨的“可怕”。音乐虽然腔调颇有几分韵味，可那个惊天动地啊。。。飞燕去来，落叶归根，很富有彼时回归“乡土”需求。PS：归亚蕾，真没认出来。

好年轻的张小燕！还有归亚蕾，除了声音完全认不出来。画面剪辑和音效的使用在当年应该很新潮，左宏元的音乐实在太……乡土了吧……

好年轻的归亚蕾，好正宗的普通话，好可怕的分割镜头。

看這樣的片子對活在現代的人來說是個新奇有趣的體驗。既可觀察當時的社會狀態，也可以體察到傳統漢人價值觀的展現與變遷(相比於現在)，而插手旁觀早期政府如何利用電影"教化人民"，更是趣事一樁。此外，片中白景瑞的拍片手法、剪接技巧相當活潑，也讓我對台灣電影的發展軌多了一些了解。

美女养眼啊

一点看不出归亚蕾的样子。

拍电影不能只是卖弄小聪明...