桃花扇(1963)

女主网红脸，男主脸一般，结尾穿清服比明服好看多了。男主的背影，电影资料馆及昏黄的小西天让我想起某位故人，希望平行宇宙的我一切得偿所愿，最想要实现的事是，让大三自习室里那位帅哥知道我关注了他将近一个学期。

我觉得戏曲和电影根本有生殖隔离，或者只是作为一种对非物质文化遗产的记录而存在。假如对这两种艺术形式缺乏深刻理解，那一定无法做出很好的结合。程式化的手眼身法步，背离电影的真实化倾向。当然有编导的二次创作，但是调度陷入常规后，对我而言完全丧失可看性。演员在特写下做出可预见的表情，观众内心便失了共情的可能（“演员一哭，观众就不哭了”）。以及又是一个暴露男性软弱的作品，这好像是中国艺术史里一脉相承的人物性格建构。在时代局限下坚守气节的女性形象也不少见，前几年的《柳如是》也是走这个路线。

2009.1.13想看；2018.6.28资料馆2号厅竟还真银幕上看到了！早忘了之前那个“想看”标记了。犹豫半天放弃了同时大厅的威尼斯电影节《1988年的尼可》，看到有那么多北昆演员时就遵从了内心声音。演员演得不错，有些地方略夸张，结尾也不是“双双入道”，却也是桃花扇底送南朝了。

王丹凤真是好适合古装啊，宴席前唱戏骂奸臣烈性美，憔悴病容更好看，比现代装更适合她，这个大家熟悉的才子佳人的故事，熟悉的经典唱段，尽管过了半个世纪的电影，照样看不厌，觉得老外应该会很喜欢这样的戏剧电影吧——唱词雅致，曲调优美，对情节推动，情绪表达，情景交融串联有实质性作用。@美琪

这才是真·中国学派，但已经灭亡超过半个世纪

技术与表演都是60年代特征，没有彩色化实在可惜。演员对古人的仪态模仿的很有儒家风范，仪态装束比文革后更精致厚重，台词不时夹杂诗词让人物韵味更显雅致。冯喆五官大气，眼睛秀美，很配意气风发的古装读书人形象。不过因革命宣传需要，正邪太分明，人物单薄，李香君江姐化，反倒杨老爷性格相对人性化

字幕真好看，李香君是一名合格的共产党员，誓死不嫁宁撞头，活脱脱一刘胡兰。

生当作人杰 死亦为鬼雄 他一定不是那样的人 没想到你是这样的人 流畅自然 文本非口白的部分不错 燃鹅表演风格里有阶级斗争的影子 题画一折用民乐唱+看图说字趋于平淡机械 国破用阮家轻描带过 乏舞台力 骂筵出彩 结尾冲击力 欧阳予倩这个安排还是有戏剧性的 总体保留了精华 二度皂罗袍依旧动人

李香君是个明白事理的，都说婊子无情，可我怎么看都是男子更无情无义一些，“纵使借尽西江水，也难洗我今朝满面羞” 国家可以背叛，民族可以放弃，诺言可以轻付，能不羞吗？可怜香君错付了信任。

斯人已逝。李香君侯朝宗，柳如是钱谦益。

“十七年电影”中的古装片最值得学习的就是服装！

因某些猪一样的演员减一分。英雄离家的故事远不像西方人讲的那么光鲜 呵呵。

强烈的政治意识与爱情观，让斯人不在是以往的他，便不爱。爱他是因为与他有共同的爱好、志向、理想和处事观，然而，多年后等来的他却已经变了。李香君恨他，恨这个时代，更恨自己。

商女亦知亡国恨，歌尽桃花扇底风。

戏是好戏，但是到底不喜欢这个故事

王丹凤真心的美！

这应该算是个爱情故事，有气节爱国强烈的美貌女子，死死守着最后的底限，可以不要金钱不要命不要爱情为了心中的民族大义。幽幽怨怨的昆曲唱腔，柔情似水，眼神深深，如汪潭。盼君还，盼君归，盼那太平盛世，

高中时候看的，当我不小心把李子听成椅子的时候我就知道这片子对我来说成了喜剧，囧

江姐和普智高的爱情故事……

儿女浓情一笔销，桃花扇底送南朝；侯朝宗终究还是个软骨的贰臣