天缘水径มันดาลา(2024)

更像展览上放映的实验艺术影评，路过驻足会被吸引而观看几分钟的那种。不觉得是电影，没办法打分。看时想起了二个月前独自在素可泰古寺废墟的夜晚。几天过去了，偶尔还会回忆起那个镜头，夜晚的佛像上的水波光影。

導演很可愛。

BJIFF240427@百丽国贸

2024.4.26 北影节 百老汇电影中心 导演剪辑映后谈。除了长镜头，还是长镜头；结尾处水波的叠化做得出色。本片是导演在曼谷大学的毕业作品。映后交流，提及与阿彼察邦的交往；在泰老柬三国交界小城的成长经历，汲取创作灵感；当代泰国社会的代际观念差异，冲突与迷茫。感觉导演还强调了昆汀及其作品（《低俗小说》等）对其创作的影响，比如非线性、闭环式的叙述结构（这也与导演家乡的民间信仰吻合）。（翻译者似乎遗漏了昆汀，着重介绍了泰国民俗文化；也可能是我听错了）导演挺真诚，甚至透露了正在筹划的第二部长片的剧情梗概。期待下次再见=)

很有回味的泰国片。在艺术装置的运用上启发我的视角。BJIFF240427@百丽国贸

#14thBJIFF 睡得很好 再醒来已经是不知道在干嘛了

喜欢空镜头

有些设计很有灵性，水淹过一切，光影在人脸上的变化。但是真的不知所云。故乡，宗教，文化，我并没有真实的从片子里感受到。音乐与音效设计用心了。但就是感觉很学生作业，按纪录片评判又不那么真实，按设计又显得粗糙。

看到了阿彼察邦的影子

3.5想表达的实在太多了，反倒乱了。不过这摄影这配乐这剪辑，导演真不打算做实验影像嘛

成本很低，技术上也很不成熟。导演表达欲很旺盛，不过还需要更多的训练。目前看下来还是学生作业水准，不该收电影票钱那种。

为什么非要用拍片来做表达来折磨观众

前半段拍得很稳，镜头语言设计很有风格，不露怯但也有分寸，动中有静，静中有动，音乐喜欢，但下半场把控能力似乎不太够，剧情走向没吸引到我，也或者下午看了四小时爱情再接着看这部实在困乏，居然时不时的眯一会，映后见到99年的导演，这么年轻可以有如此成品，值得鼓励。

#14th BJIFF 映后场。不知道是巧合还是导演设定，三人关系、三国交界各种三角以及人物名称设定，实在很难不让人联想《祖与占》，真想问是泰法的三角关系冥冥中的相似吗？回到片子本身，因为上一场是同类型的《金色茧房》，所以无论是调度还是视听结合显得对比惨烈，但得知这是99年导演的处女作长片，便有了合理的解释，“青涩”的评价似乎更为合适。虽然导演本人也承认和阿彼相似度极高，但私以为核心关键不仅在于形式上的相似，更关键在于二者讨论的母题也是相似的：东南亚的归属认可、宗教神秘主义、模糊时空边界，而导演并没有给出很"自我化"的陈述，可能那个"量子关系"的解读勉强算是，但是听到导演下一步电影的构思的时候，还是不禁直接联想到《幻梦墓园》，只能希望成片有惊喜。PS.看到近乎同龄人的创作团队真是百感交集。

2024-04-26，百老汇电影中心

想法大于执行的新人作品，但可怕的是接近00后的导演已经有了如此的艺术力，未来可期。BJIFF2024

2024.04.26 百老汇万国城，北影节。

当代精神，往日游魂，远古回声，一片土地是种种痕迹的叠加。导演很可爱加一星。

感谢这部片子送我一场工作日下班之后的好睡眠orz……映后听了会泰味儿英语就直接撤了BJIFF240426百老汇moma18th

完成度非常高，导演一映后，更是令人豁然开朗。