行者·何处行者·何處(2022)

达成成就：在香港睡大觉

实验很好 用意也get到了 体验像💩

HKIFF…还有多久，咱们这些大陆出身的影评人观众才能停止一些无病呻吟的提问了？

期待今年在华盛顿拍的第十部“行者”系列

Hkiff47 美术馆电影。挺惊讶我居然没困看完了，其实也没有那么难看，哲学性十足。当是为我蓬皮杜之旅提前預習巴黎街頭風土人情了hhh 映后谈，看来不止我一个人认为提问水准低于正常水平，那我就放心了🥱

HKIFF47 人生何处不相逢，相逢犹如在梦中

小地方看景，大城市看人。虽然蔡导一如既往在公众问答时候表现出极强的表达欲和控制欲，电影还是懂得less is more。巴黎居民和游客的区别也太明显了！亚侬的老挝啤酒tee不错，总觉得他长得像孙红雷😅

用街上的车和货梯做舞台的幕布开合，蔡明亮不愧是戏剧出身，广场上的自然光一明一暗，这在舞台上代表一天过去了，区区几步便走出了年岁，而李康生正如取经的三藏，无视路上的妖魔鬼怪。 入定的沉稳，流血的脚板与用手画线的亚侬相逢。

好奇妙的體驗 小康慢慢走彷彿已是背景 每當有人留意他 和他互動 甚至捉弄他 那些人立刻成了主角 光影變化的奇妙之處自不必說了 這次顏色和光好棒 很療癒

已经做好了实验电影的准备，竟然意外是好看的。特别是红色电梯那段，又紧张又刺激，很有意思。

hkiff47th：这样的影片让我很平静，比起吸引我关注画面中的各种元素，更像是给予了我一个观照自己的时空。

Hkiff 最喜欢是亚农不断割裂白纸 另一边小康一步一步慢慢从白纸走过 大广角看 真是绝美一幅画了 最后重逢的歌曲一来 奇妙时刻发生了

HKIFF47 见证了一场无情的挑战观众观影习惯的电影实验 一些即场感受：1. 第一个行者镜头：观众的眼睛就是镜头 镜头捕捉到什么 我们就看到什么；镜头被遮挡 我们就被遮挡；我们想看见的欲望代表着镜头的欲望。2. 镜头到底架在哪里 为什么没有一个路人望向镜头？3. 好想睡觉 感觉撑不住了。4. 行者从一幅美术馆展品前从左走到右 美不胜收。5. 亚侬在地板上刮纸 时间过得很慢 行者走过来 我们发觉在行者的宇宙里 时间过得更慢。（此幕有水波声）6. 起初我们我们误以为亚侬是故事的叙事者 可行者走路时 亚侬也不过是驻足观看者中的一个：这是一个没有预定视角的影片。7. 我的眼睛从行者看到路人、从这个路人看到另一个路人：这是一个没有中心视点的影片。8. 唯一的有台词配乐响起来的时候 我受刺激地哭了。

确实是适合美术馆或大银幕的作品，有几段非常美。其中一个镜头小康走过德劳内的那幅画曾经在西岸看过🤣。

#hkiff47 这部片容易给人一种“我也可以拍电影 我的作品登不上大荧幕是因为我没有资源”的错觉

确实是美术馆电影，无法用常规和类型的评判标准，在M+放映再适合不过了。蔡导说一直在给自己的电影做减法，减到不能再减的时候，只好寻找新的表达方式，行者系列就是基于这个初衷。整个电影形式精简到仅凭一些观念来支撑创作，没有剧本没有设计没有调度，电影的艺术某种程度上被消解了，剩下更多的是以视频形式展现的哲学的魅力。就像导演自己也说如果没有曾经的“履历”，这部将无人问津。

#HKIFF 「行者」系列越拍越好了：可能因为在巴黎，场景变换更丰富，有街头观众的反应（甚至挑衅），遮挡与显现、外部和内部呼应。在Robert Delaunay的《La Ville de Paris》前走过是一大亮点，是电影的meta元素。相遇的结尾倒不意外，原本或许有点甜腻的姚莉《重逢》的歌声，因为这异国及年代错误般的语境，倒也不显得过头。

後面看完之後在場外對蔡導問：“你是否介意影迷說：比起你現在的作品，更喜歡以前的作品？”。而如果在討論一部作品的時候，只剩下導演或（完全作為工具的）主演的姓名可以討論、評價，那似乎也沒什麼討論、評價的必要了。

【HKIFF47】第一次看蔡明亮的美術館電影，很抽象很難懂，但都不是問題，就像在美術館看畫一樣，所感即所得，沒有必要給出一個標準答案。蔡明亮的電影真的是獨屬於大銀幕的作品。

4.2 HKIFF47 睡了三分之二 还是喜欢剧情片