印第安人乔Navajo Joe(1966)

意式咏叹调配合广袤的山川、无垠的天空、群奔的骏马，恢宏磅礴中永远是孤寂的男主，还要啥情节

当年可以

印第安人和白人的混血，有的偏向白人，有的偏向印第安人，还有的充满仇恨意图报复社会。视听效果极佳，摄影很赞，音效更是雄浑有力，古朴激昂。

莫里康内超神的配乐，经典到昆丁在杀死比尔2中直接照搬了整部的OST。情节都是十分典型的套路：通心粉西部片必备的主角受难，现在还经常使用的反派内心独白，结局揭露主角与反派的恩怨等等，但确实都渲染的不错。被后世致敬的桥段数不胜数：割头皮、飞斧劈脑门被昆丁拿走，对着镜子杀人被科恩兄弟拿走……还是那句话，无论什么电影，有莫里康内直接起飞。

spaghetti western本身就建立在解构传统之上，传统的善恶身份在此中不断转化，野蛮的印第安人可以手持温彻斯特一马当先，西进的美国人也会藏头缩尾任人宰割。不过追求的是荒诞而非荒谬，考布西的剧本实在差。ps:大量配乐和割头皮那段让昆汀抄走了

首先 你必须承认 多数意大利西部片 故事都是童话

无职混蛋剥头皮，考不戏独行之独行侠。伯特雷诺兹演的乔，据说是因为他像马龙白兰度。抢劫火车一段车中移民美国的父母对小婴儿的寄语的确黑色幽默“我确信他也会爱上这片土地”然后强盗们就来了，所以在美国拥枪自卫合情合理，毕竟这片土地上都是罪犯与强盗。让子弹飞也有一段类似的抢劫火车戏

我觉得吧，本来可以讨论出更多的话题的。结果也就那样了。作为商业片还行。

《姜戈》导演拍于同一年的作品。比《姜戈》拍的好。开场就交代了男主人公报仇的起因，然后卷入复仇对象——匪帮的打劫银行计划，这是把一骑当千的复仇戏跟解小镇居民于倒悬的侠义戏混到一块儿了。技术上调配的很好，多见仰拍人物的镜头，大外景的调动也很清晰、美观，吼叫式唱腔的配乐煽情，这片子很注重节奏的调节，有配乐时跟着音乐剪，动作戏做的冲击力充足，尤其在车顶拍匪帮跑圈袭击安保人员的镜头（当然这片子里的马太遭罪了）。主线之外，几个人物的设置颇有意味：男主跟警长争权，称自己才是真正的美国人，匪帮头目和小镇女仆都是印第安和白人的混血，这些印第安/半印第安人的处事方式，在白人社会之外自成体系，他们是保护者、服务者和破坏者，但动机又并非表面上的。总的来说欧洲人对印第安文化更有敬意，意大利西部片整体质量不低

除了主角没一个能打的

维护正义的印第安人，飞刀刀刀要人命，枪法百步穿杨；懦弱伪善的白人们，没人敢主持正义，带着一半印第安血统的白人恶棍，因为憎恨自己血统，因为不曾得到善待，沦为了杀人不眨眼的恶魔。

20/6/17：三星半，有点意思的剧本。

Sergio Corbucci想找马龙·白兰度，结果制片人给换成了Burt Reynolds；Burt Reynolds也被忽悠，以为是赏金三部曲的导演，签完约才发现是另一个Sergio。导演和明星关系闹的很僵，后来Burt一个人被剧组扔在沙漠里不管，他再也没接过任何意面片——这也就是《好莱坞往事》里小李为什么跟“意大利西部片第二大导演”只合作一次的原因。

OUATIH拉片千里外夺命般配乐抓人这是部昆汀元素素材库类姜戈反主流英雄的塑造类后备箱第一视角极具压迫感镜头缓推大特写跳切镜头以及诸如割头皮斧子等私货

音乐很屌，有些镜头的设计也不错，昆汀割头皮和额头刻字的来源。

3.5

和司机约片，配乐好听啊，但总觉得细节什么的不太好，😂

片中印第安人男主不仅没主角脸而且还丑。

影响昆汀的电影，《无耻混蛋》《杀死比尔》都很有借鉴，莫利康内的配乐依旧牛逼，看着电影其实就是冲着他看到，没看电影原声就听了很多遍，再看电影出现那些配乐还是很燃。

割头皮老祖宗