最卑贱的人Der letzte Mann(1924)

最美是人心，最丑也是人心。

技术上足够超前，几个变形的主观镜头还有镜头的运动都显得超出时代。成为菲勒斯的制服也挺有意思。恰恰是点出了最后的结局是幻想，反而显得更加讽刺。

故事简单 内心描写却非常复杂且有张力 结尾极其讽刺 不仅是贫穷困苦的社会底层 谁又不是卑贱扭曲的内心上套了层外衣 道貌岸然 直到外衣被窘迫地扒下的那天

外国电影史老师布置的作业

嗯，以前的表演需要大动作，眼球难受

10.18外国电影史赏析

两个早晨的镜子、婚礼夜晚的镜子、大厅宴会的镜子，面对和背对。倾倒的大楼、夜场的掉帧、梦境的神力、纵向拉伸五倍的旋转门。好奇一下夜间巡逻大叔的作为灯光师傅的工资结了吗。字幕用得可以加一颗星。主角接过辞退信的时候我本来觉得不妙了，文字直给会很平庸，不给镜头信就成了无用道具…结果！！镜头表演了一个我本人读拒信(TT) 转折的字幕游戏感拉满，举重若轻，你嘲笑你的，我享乐我的，分裂而无从冲突，隔离而又被抹平差异。卑贱的不是谁，被贬低的是我等自（乐）洽（子）的末人。

茂瑙😮单单只用画面就能把故事讲的这么生动有趣

结尾扣一星，狗血了哈。无字幕卡，开始出现运动镜头。主观镜头用的很不错，各种迷离和失控的场景。不是很理解，多一件漂亮制服而已，看大门的难道比扫厕所高贵很多吗？

镜头教科书

TSPDT Top1000 No.180表现主义的分支-室内剧。非常通俗易懂、充满讽刺的默片！魏玛时期常见主题：讽刺军国主义。传统戏剧的三一律（classical unities）：要求时间、地点、事件保持一致（故事发生在24小时内，地点在一个场景，单线叙事、没有多余事件）。艺术手段的突破：“解缚的摄像机”，非固定机位；摒弃字幕，依靠演技。男主演Jannings：第1届奥斯卡影帝。

差不多一百年前的电影，很多镜头语言值得参考学习，特别是主观视角的镜头表现的很前卫，梦的表达也很有特色。一个失去工作的老人失魂落魄的故事，制服算是他受人尊敬的核心物品，此外邻居前后的差别对待反差拉满了。结尾还加了额外剧情挺有意思的。

【7分】真的很爱表现主义的一些镜头语言。

超前的杰作，无声胜有声

叙事流畅清晰，主人公演技高超，把人物的神态差距和内心变化演绎的形象生动，叠印和扭曲变形等视觉特效技术恰当好处且不喧宾夺主，故事简单易懂但富有深意，多处对比表现贫富阶级差距和人物态度的转变，评判了资产阶级社会问题和人性中虚假丑陋的一面。影史中的佳作，不会过时的经典。

近百年前的黑白片，看起来却一点儿也不乏味😂大酒店前神气的看门人，要在雨中帮客人搬行李，打车还有接送客，其实一点儿也不轻松，但老头觉得是份有头有脸的活儿，因为那一身笔挺的制服！制服带来的身份感啊，放在现在也是同理。年老体衰，被调岗了，去了地下的洗手间伺候人，制服被收回，老头儿的心态崩了。落差感是能打倒人的，如今也一样。家人、邻居，全都换了嘴脸，好现实啊😂有钱才是硬道理，真相了😂👏

喜闻乐见

观感颇佳。形式上令人深刻的室内布景和运动镜头，邻居老太婆嘲笑的模样让人感叹全世界都特么一个样。为悲剧谱写幻想，唯一给予老头慰藉的保安和他的温暖的提灯在最后的爽文里得到了善待。但隐藏在讽刺之下的，是对结构性不公的无情控诉：作为真正的底层，身份上毫无晋升的可能，自己却也以这个身份而满足，这是残忍至极的教化，不论贫穷富有。

2

默片之下却传达了一种有力的名利回声，如刀般影像，刻画出一个华丽外套为意象的芸芸众生浓缩像。未有于无声处听惊雷的内涵而具有其形式感，伴随着外套的归属带动着节奏的总趋势变化以及情绪曲线的负落，探讨描绘着名利地位之于人类个体的人性弧边，亦由此带出了群体的社会性反应，嘲笑着他，却亦是嘲讽着嘲笑者。批判力度可见一斑。本片带着德国熟稔的打光技巧，营造了恰当的场景氛围，而更主要的是茂瑙导演的各种表现主义镜头设计，对梦境，人物主观心理，视觉画面表达等的创造性表达使得本片的美学价值得以匹配其深刻的社会思想含蕴。结尾的戏还是分两面看，于影片节奏与调性是一种严重冲击与削弱，对于影片本体共情塑造和主题输出破坏的很严重。而另一方面，它使得影片价值曲线转向，深化了金钱价值观的人性游离聚合。