魅影Phantom(1922)

我是诗人，一个没有好运气的人，我追随影子...魅影

+.5

做梦者追赶马车，但他自己被追赶他的那些房子的影子推击着。

心中魔障，如影随形，失足成恨，真爱救赎。小市民阶级的生存困境。茂瑙的技法日臻纯熟，但叙事有些繁絮。

一百周年快乐！！居然比我想象中要现实（？）得多……？这个故事不是很喜欢，但拍法可真好，综合诺斯费拉图和日出的优点，扭曲痉挛的房屋、影子和叠画看得出表现主义的影子，不过我个人还是更喜欢更为幽闭更为表现主义的他，，但是同时能做到氛围营造和流畅的叙事性，对于现在的导演尚且不容易，对于一个默片时代导演能做到那就是天才。茂瑙我真的好爱你啊（又）

俗套的英特耐雄尔的故事。。。

这部电影出现了一个典型的民间传说之中的结构，好的英雄和坏的英雄，一个黑天鹅和白天鹅之间相互撕扯的故事。同时他的初恋女友，玛丽和他的家人——他的母亲也扮演了在背后默默支持他的角色，在故事的整个情节变换过程之中，一直对他保持着最大的信任。而影片的结尾，关于一个人自我完善、自我救赎的故事，明显是一个基督教的故事。影片使用一个非常引人注目的比喻，说人被命运所摆弄，就像大海中的一只船只一样。这显示了赤裸裸的性欲作为宗教隐喻，作为神一样的不可琢磨者，作为上帝对人，尤其是对白人男性所作谜一般的捉弄。影片的叙事基调赤裸而大胆，把男性在神秘女人面前的力比多驱力摆在了台前，讲述他为了幻想中的意中人而神魂颠倒的故事。但是最后现实逻辑战胜了白日梦，他如大病初愈一般回到现实，选择了和初恋女友玛丽在一起过上幸福的生

软弱男性作为主角。从逐影诗人，到麦场年轻人，再到乡村丈夫，伴随的是一个相对应的诱惑及解救/救赎方式。诱惑多种，从舞女、赌约到时髦女，都伴随着性及金钱的诱惑，就其内里，是一个“见自己”的过程，代价却是爱的失去。救赎多样，主角自身的觉醒是主因，由存留的善念引导，但得他人原谅的形式又是一个不切实际的解决方式。

最后的HE到底是梦境还是现实呢

故事很简单，看起来也很顺畅，被魔鬼的魅影追逐那个镜头经典。

少量极超前的镜头设计和精彩的表现主义手法并不足以把优秀的剧作概念转变为杰出的影像 仍旧停留在普通伦理情节剧。题外话：微距马车驶过街道的镜头唤醒了我《穆赫兰道》结尾小人从门缝爬入的镜头的毛骨悚然ptsd 妙啊。

男主全程智商掉线让我实在很难入戏，当然茂瑙的光影运用还是一如既往的出色。

维罗妮卡，我听过最美的名字。

故事现在看起来好像不算有趣：一个看起来老实巴交的小镇镇政府职员在各种诱惑下一步步走向堕落的过程。还是Murnau最善于探索的关于人的善良是如何堕落这个主题。技法上看起来，已经比《诺斯费拉图》更会用特效。许多次使用叠影，在真实和想象之间的切换已经比较熟练，但感觉还是到后面拍的《最卑贱的人》时才算是达到了高峰。片中有一处男主失魂落魄地从姨妈家走出来感到满街的建筑似乎都向他压过来，《最卑贱的人》里也有完全一样的这么一个特效镜头。

为爱（性）痴狂，不如脚踏实地

那个舞厅里令人晕眩的运动如今在一公园的交际舞中找到了其现代化身

阿弗莱德·阿贝尔

回忆视角男主被美女撞翻，怦然心动感觉天都亮了，24"魂不守舍脑海里虚幻建筑下追着美女的马车跑的画面~包括后面对美女的想象73"的想象画面更是魅惑的蓝紫色双方贫富悬殊（可悲的是男主甚至以为自己也是上流阶层一员过起了花天酒地的生活），以及胶片染色风格不同，男主一个人沐浴爱河的时候是暖色调（大片阳光总给我印象派的感觉），回到贫寒的家面对老母亲和其他负面事情（比如他妹妹自己）则是冷色调男主追逐魅影时情感/yy的画面应该是表现主义的体现吧第四幕结尾男主被发现骗钱后觉得建筑物都要塌下来~96"开始的红色画面（tmd这色彩这意象~）真真假假虚虚实实也见证男主的堕落，千金博美人一笑–骗钱–入屋偷窃–被捕–出狱喜提新生活

倾斜的房屋、锯齿状的阴影、升降机上的餐桌、旋转的骑行者、游离的背景……茂瑙在表现情绪上面动了不少脑筋；男主确实被魅惑了，没有认清自己的位置。在影片中从头到尾并不讨喜。这对影片质量是有一定影响的。

诗并非是其欲望而是他所追逐的那一欲望之魅影，而这里魅影指射的并非是虚构的虚假的幻觉，相反可以说正因魅影才得以使他不必直面其自身的那一欲望，也使得其自身之存在可以维系在这一象征世界中，成为可能。而反过来，当他追逐那一欲望之时，魅影便会显现为魅影，第三幕的尾声他曾对一位女子说，“我…是诗人…一个没有好运气的人…我追逐影子…魅影”，而这里的“魅影”可以说正是他在追逐那一欲望之时，其所意识到诗在内心的真实的形态，既诗作为“魅影”而显现出的某种空无。