蝾螈La salamandre(1971)

l'ennui post soixante-huitard，或如蠑螈般不得不選擇不斷自我凋亡再生的消極抵抗實錄

70年代瑞士艺术电影的政治化。阿兰 坦纳。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统 。坦纳早期的长片受到英国自由电影和法国新浪潮的影响，牢牢地立足于欧洲艺术电影传统，常常运用闪回式调查结构。无资源

画质略模糊，但很有质感，任性，迷人的小蝾螈。

120min

任性是她诱人的魅力，自在是她生命的理由

3.5

几间东倒西歪屋，三个天涯沦落人。虚中有实，实中有虚。既非严肃，又非色情。辛苦工作，诗意栖居。向往自由，畏惧孤独。“这可爱的小蝾螈，属于蜥蜴家族；它通体黑色，有橘黄色斑点。这蝾螈有毒，它是火的精魂。火焰不能伤害它。”

bulle ogier好美 为啥她演什么都可以！

两男一女或者两女一男 跳进冰箱一块儿洗上一个失魂落魄的热水澡 法语情爱电影的终极情操

很有魅力的一部电影。情节还是女主。

(五年前应该会很喜欢的那种电影

1.对于事件的多视角解读和拆解重组相似《犯罪家谱》。在案件探索、保罗和皮埃尔的个人生活及罗斯蒙德当下相处所组成的四线交错中，现实与虚妄的界限被彻底模糊化，人物形象伴随情节的逐步开展俞显丰满和真切，优美曼妙的音乐配搭更为影片增添一份迷人的异国共情，之于规则和制度的反思，亦或是秉持自我的耿直精神。2.两位男主的职业（诗人、记者）分别代表了艺术、社会的两类真实。3.雪地游离；禁断三人行；没有音乐依旧摇滚；轻吻十字链，信与歌，关于诗的孤独远方。4.“你我同在将死之城，死亡不会绵延至你我身上，正如你我无法被外界改变”。背离主流的反叛天使，即便淹入云海众生，岁月消磨了稚嫩的脸庞，你的微笑却永远年轻。（9.0/10）

[BAMPFA] 镜头、质感漂亮，节奏恰当，但终为衬托无比细腻的演技——瞬息万变包括了一切自嘲和反思，明确的含义则失去必要。能超过《毕业生》。 唯一问题在于，我没看到豆友们提到的虚实相间、四线并行的多少可能

从两位相当无厘头的作家共同写作开始的松散叙事，事缘一位名叫Rosemound的姑娘和疑似的枪支走火或者射伤行为，实际上Rosemound的主角地位直到影片中间部分往后才开始渐渐显现。然而即便确立主角之后影片也依然保持着松松散散的格调。所有的事情都关于她，而她又没有要求这些注意。（John Berger写的

一个有无限展开空间的开头，拍着拍着导演好像“麻痹生活已经如此艰难，何必再去展开”，然后谈谈情卖卖鞋就没了.......

像一个人 想尽办法讨厌不喜欢的 想尽办法做自己喜欢的

四条平行相交后的迷乱交缠。气质太迷人的电影，配乐爱得不行。

据说是约翰·伯格编剧的？

裸看无字幕，看过留爪印~

书呆子气好重啊。。。