更新时间:2018-09-20

冰风暴:雷雨交加冰风暴一升级版弑父与归乡

想起一有意思的事情，被我认为苦咖啡文学的代表村上春树，既然是一友人的最爱，我问他最近他的一本书看了没有，他说没有，他要留着，不然今后的日子可怎么活啊。
原来，看书未必要看懂。你只要感受到，就足矣。
正如托马斯·曼所写：“只有冷漠的人才会自由。个性强的都不自由，他已经被自身的模具冲压、限制、禁锢……”
看电影，亦是如此。
你会心中大喊拍的真大师，但回过神，那可能是技术上的能品、有点意思的妙品、人力可为的极品，但还不是神作。近似纯粹的宗教体验，如大自然般鬼斧神工，已非站在品的角度，而是完全相信，其非人力可为，需要天赋更需要命运。对的时间对的地点遇上对的人。全对了，那是神眷顾你，可以留下见世人了。
冰风暴刚好赶上天时地利人和。李安拍《饮食男女》之后，拍《绿巨人》之前。最好的时代70年代水门事件的美国，新千年的展望与回顾，原来是牧师眼里的迷途羔羊。最好的演员，最克制的情感，仿佛面无表情也能表达最复杂的情感。恐怖片给小孩子说戏是很难的，小孩子的爱情戏被拍成了中年人的孤独神往。难上加难。
个人认为李安最好的一部作品，野心、群像比《饮食男女》都要大很多，各种性的混乱颇似《雷雨》的人设，结尾的死亡也像，却没有人为的宿命感，这种鬼斧神工的大自然，相比之下天才的痕迹也是拙劣的。剧本和剪辑浑然天成，摄影克制情感、不着痕迹。开头以为独白很过，但沉浸去了，去理人物之间的关系，简直无数个漫威宇宙。弑父和归乡的母题可大可小，上有传承下有开拓，实在难得。
影片中的诗意段落，安眠药与对他人女友的告白，少年之死与英雄归来，偷情的互相赤裸见证，在我看来都是神作级别的。
李安的片子是早熟的，《推手》便确立了往后的母题。李安所想的是《处女泉》，这是一部有关宗教体验的电影，最重要的是感受。什么长镜头好大师，调度，打光好牛逼，其实这些外化的技术在我看来都不是李安所重点考虑的。人的存在感太强，就像个青春期的孩子一样沉醉于表达自我，这在东方人的情感看来是幼稚和自私的。
二刷之后，犹如被冰风暴电流激活的僵尸，我又活过来了。少年乘坐列车归来的那一刻，出来的首先不是儿子保罗，而是一个中年人，我瞬间懂了李安，懂了李安的家庭三部曲，懂了美国风情画的终结！如果硬要给李安给主题，我想的是沟通。推手是难以理解，喜宴是无法理解，饮食男女是终于理解，冰风暴是放弃理解。因为走进家庭就意味着伤害，那种至亲却无法理解你的心情只有靠谎言来麻痹自己。
两个家庭的互文，两代人之间的互动，各种动作的匹配剪辑，一个人就是另一个人的内心世界。其实没那么多不同，都是孤独寂寞。但他们都放弃了沟通，因为他们都丧失了爱的能力。信仰崩塌，礼崩乐败，一切都让谎言和怀疑给毁了。这不就是当代中国家庭列车开往的终点站？
就像我才知道的卡拉马佐夫兄弟。原来家庭也可以是偶合的。
主要人物两个家庭两代人，8个人，栩栩如生，道尽家庭情感。
丈夫本•胡德（凯文•克莱恩饰）父亲靠偷情救赎父权崩塌的家庭，埃琳娜·胡德 Elena Hood 母亲靠偷东西增加内疚感救赎，儿子保罗（托比•马奎尔饰）心中自有英雄，归来却是少年麦基·卡弗的诗一样的死亡，那段戏简直拍的太美了！滑翔跳跃，原来雨中曲也可以是冰雪曲。女儿温迪（克里斯蒂娜•里奇）早熟的明白政治玩转于两兄弟麦基·卡弗和桑迪·卡弗男孩之中，看似小大人什么都懂，对性的渴望，父母的偷情见怪不怪，这是另一种感情上的死亡，与冰冷残忍的桑迪·卡弗形成某种联系。这就是千禧一代，游戏生命与影像经历（影片中的电视）。西格妮·韦弗饰演的詹妮·卡弗 Janey Carver 忙于在性爱中麻痹自己。乔治·克莱尔则是一查就写了的男人。
结尾胡德一家的性丑闻，都被政治家女儿温迪看得一清二楚，在见证了麦基·卡弗的少年之死，冰风暴终于了象征摧毁爱与尊严的家庭。在归家的终点站，他们学会了重心去感受如何去爱，而归来的儿子保罗已非相信漫威英雄的少年。连家庭都无法拯救，何谈拯救世界。所以这都是打着爱的名义下的各种谎言。而最糟糕的不是谈什么去改变世界，而是我们已经失去爱的能力，只能任悲剧更美丽的诞生。因为我们早已放弃沟通，因为我们不相信一切。