至今也没有完整地看完过任何一部阿彼察邦（毕竟人生的第一次想献给Tilda Swinton参演的《记忆》），但有人说这部片子在结构上有些相似。影片完全沉浸在南亚潮湿的雨林里，一位老者和一头大象安静地度过最后相处的日子。清冷苍翠的树木、灰暗的岩石以及阴沉的河水相互纠缠着，伴随着远处席卷的雷声和时有时无的大雨，产生了一种空旷的诗意。本片立足的焦点—死亡—贯穿了第二章和第三章，它以一种模糊、朦胧的手法来展现死亡的神秘。当我们骑在大象的背上，在月光缥缈的夜间雨林里穿行时，“视”退居二线，“听”占据观者的全部感官：树枝沙沙、流水潺潺，暗雷滚滚，夜虫窣窣，老象也轻轻哀嚎着。在几乎看不清的画面里，我们听到海浪翻涌的声音，仿佛终于来到了传说中大象的墓地。最后，东方的日出逐渐漂白深蓝的天空，电影也逐渐走向结尾。在多幅几乎静态的画面的切换里，灵动的音乐插入了进来，然后带着太阳耀眼的白色，斥满了屏幕。

哪怕仅是一次对阿彼察邦拙劣的模仿，Cemetery在美学上也是成功的。它用纪录片的手法，营造出了一种令人咋舌的美感。然而直观描写大象的部分是在太少，片头和人类的温和互动因此显得不够令人尽兴。导演并没有（当然也不会）告诉我们大象的坟墓究竟是到底藏于何处。但它真的存在吗？我们至今也无法知道。电影里的一切似乎都没发生过，传说依旧是传说，大自然依旧是大自然，而贪婪的人类，也依旧贪婪。