一种极端的影像，——一方面出于成本乃至政治上的考量，另一方面基于对电影艺术的开拓，——在伊朗这个贫瘠而落后的国度诞生出来。从那一个热爱电影、观看艺术的伟大承继群体中，产生了像阿巴斯这样的电影巨人。整个20世纪90年代，阿巴斯以乡土风情、写实技法这一貌似延续自意大利新现实主义之传统的风格，征服了世界上所有的电影工作者和影迷，他在现实的框架下引入虚构的实验，是他对电影艺术作出的最大贡献。
但进入新千年，阿巴斯跳脱出影像叙事的局限，向前跃进了一大步。这十年间创作一系列的电影作品（包括《非洲ABC》、《10》、《10 on 10》、《伍》、《路》、《希林公主》……），无不在这一思路下展开。也许阿巴斯从《非洲ABC》（2001）这部偶然获得的记录片中得此灵感。《非洲ABC》基于阿巴斯本人受邀前往非洲的一段旅程，与传统记录片的差别在于它未曾作为一个项目展开前期准备，而是在行程中逐渐形成的。在非洲的数天里，阿巴斯用他的DV记录下了大量画面，也许他在回国后重看这些画面的时候意识到可以从中整理出一部作品，然后将这些素材进行了剪辑。我们可以看到这部作品的特征：低成本、一位身兼数职的创作者、纪录性质。它预示了一批作品的诞生：《10》通过放置在出租车内的固定摄像机，拍摄下发生在车内的10个场景，从而保持了影像在时间与空间上的统一性，去年在柏林电影节借获得金熊奖的《出租车》可以看出是在《10》影响下创作而成（导演帕纳西正是师从阿巴斯）；《10 on 10》是阿巴斯对自我的回应，它模仿《10》的结构（10段10个主题）开办一场关于电影的讲座，这是一种非常极致的零成本的个人作品，如同写作，完全是个人创作。
在此类电影中，最极端的也许是刘加茵的《牛皮》。刘加茵充当导演、摄影师、演员（其他演员是自己家人）、剪辑师等，完成几乎所有的制作，将拍电影这一群体行为转变为个人创作。
在这一背景下来分析《彩云之南》，也许可以提供些许便利。如同《非洲ABC》，《彩云之南》的导演也身兼数职（包括导演、摄影、剪辑），同样的制作手法：通过对某一主题花费一段时间的持续记录，然后从拍下的素材中进行选择，从而形成一部有情节、有意义的作品；如同《牛皮》，影片的拍摄对象是导演熟悉的人。
这是初学者，或有志于拍摄电影的人最容易起步的方式，它不需要太多的资金，对于演员的指导没有太高的要求，它更多的是需要在某一主题下去挖掘出素材。《彩云之南》的亮点就在于它所挖掘到的丈夫与小姨子间的乱伦，却未曾带上道德审视的目光。如同作为过渡的吃饭画面，它显得尤其自然。这一组作为结构全篇的镜头，一直以固定镜头的方式持续着显得不足的是导演可以将这一次记录分成数组，每组插进纪录片中，从而保持住全篇的完整性，让影片显得更具结构感。同样，作为离题，美容店的傣族姑娘也未能得到恰如其分的编排，感觉就像如果这些素材弃之不用，会让人甚为可惜，便也加入其中。
这类电影给予了我们这样一种启发：去发现生活中的精彩，成为独立影人，制作低成本电影，探索电影的极限。
