《城市旅客》这部影片是由牛中明导演的，讲述了青年慕诚从北京到深圳追寻自己的女友苏夏，大胆追求爱情，后来兜兜转转共同追梦的故事。

故事发生于深圳，一个繁华的城市。每天都有成批的年轻人踌躇满志地奔赴于此，同时也有成批的人计划着离开。但不可否认的事，他们都要会开始一段新的人生。

大城市是繁华的，到这儿来的年轻人追求的就是那些繁华的东西。只不过有些人运气好，有些人运气一般，有些人往上爬，有些人得咬牙坚持。苏夏就属于那种咬着牙坚持的。慕诚到来之后，两个人的眼睛看到的地方不同，格局也不同，看世界总会产生分歧，这是这段爱情里的悲戚。苏夏现实在看得到自己想要的未来需要什么，而慕诚需要人陪着长大。电影针对两段爱情采用了多线叙事，其中有对比也有共鸣，两段爱情有两段不同的悲戚，但悲戚围绕的却都与钱有关。钱总会牵扯到深圳这座流光溢彩的城市，繁华一旦面对现实，就像爱情遇上物质，是向往的，但是条件不足的时候，这种向往只能转化为一种自嘲过后还要咬牙坚持的悲戚。就像苏夏在天台上与小软的对话:“累的时候真的好想放弃一切回家，但是，又放不下”。这个片段选在了天台上拍摄，深刻的突出了苏夏一人在深圳打拼那种每天能望到星空，欲望在天上，能力却只够到天台的无奈。

值得一提的是影片中对于光影的运用，无论是在苏夏坐在公交车上望向窗外时的街景还是慕诚回忆中在拳击馆打斗时慢动作时的光影变化，都使影片所要表达的意境刻画得十分柔和自然。尤其是打斗时的光影变化，与围栏结合运用，生动地刻画出了慕诚当时内心复杂的情绪变化，最后围栏内有光的意境又十分耐人寻味，与影片最后的结局造成一个呼应。而围栏与光的结合，也更加贴合“繁华中悲戚，理想中现实”的这个主题。

这部影片的镜头操作得十分平稳，很多景别运用得别出心裁，比如影片开头，慕诚走在小巷子里的背影，推镜头使得巷子显得更深更长，使观众更容易进入状态投入进去。景别由近景变中景再到全景，又好像开阔了视野，使紧张的心情放松下来，导演善于运用高超的拍摄技巧来引导观众情绪。

而这部影片的剪辑风格也非常出众，比如影片开头长达半分钟的“无画面”播报声。屏幕上只是在报幕，而这是在声音方面，电影已经开始了。使得影片十分富有吸引力。

该片优秀的地方有很多，值得我们反复观看、深刻体会，拍摄手法值得借鉴。