更新时间:2012-11-07

雏菊:香港导演的韩国功课

　　很难说清《雏菊》到底是一部香港电影还是韩国电影。影片有着韩国爱情电影一贯热衷的三角恋题材和淡淡的，宿命般的忧伤情调，同时又融合了香港电影最擅长的黑帮枪战场面。可以说包含了韩国和香港电影最流行的叙事元素，似乎它可以作为香港电影和韩国电影合作的契机，实现优势互补。但从某种意义上讲，它是一部妥协的影片，一个是曾经的亚洲电影代表，一个是现在的亚洲电影强国，两种强势风格的融合，很大程度上就是一种风格的妥协，使得合作的意义远远大于影片本身的意义。
　　抛开那点暴力场面不谈，《雏菊》其实是一部很纯粹的爱情电影。故事很简单，讲述女画家和国际刑警，杀手之间由一场错爱而引起的爱情纠葛。故事的原作者郭在容是一位非常善于讲述爱情故事的韩国导演，而刘伟强却是香港一流的黑帮片高手。选择刘伟强作为导演的原因可能是因为刘伟强以往影片中留露出来的宿命观和韩国电影所契合，而《雏菊》里也确实有《无间道》的影子。虽然这部影片有黑帮元素，但它更多的是作为影片卖点而不是重点。对于刘伟强而言，抛弃自己最擅长的黑帮元素而去描写一个故事非常简单的情爱纠葛简直就是勉为其难，同时他还要拿捏的住情感和暴力的界限。就我看来这个故事原本有着非常好的主题，暴力摧残了等待爱情的雏菊，让人痛惜美丽的凋零，从而使得这段爱情更加弥足珍贵，催人泪下。但我们看到了却是一个平淡的故事和三个苍白的人物，以及人物间很少的情感交流。对于郑宇成扮演的杀手和李成宰饰演国际刑警而言，各自的身份只是一种符号，我们看不到符合各自身份的人物个性，没有杀手的冷酷，刑警的干练，而只有两个面对爱情同样痴情的男人。人物的身份的设定和爱情故事是脱节的，不是一个杀手和一个警察爱上了一个女人，而是两个男人爱上了一个女人，这样就使得导演对主题的表现是失败的。
　　影片开头就用大段的内心独白表现三个主人公各自对这份爱情的回忆，这本来是表现他们爱情宿命的绝好方式，结果却被导演处理成了三个主人公通片自说自话的开端，究其原因还是人物缺乏个性。虽然导演有意将这份爱情设定为一场没有未来的爱情，但又无力在故事中表现出这是一份值得为之付出生命的爱情。全智贤与两个男人的爱情都是尚未开始就嘎然而止了，影片中的爱情有酝酿而没有发展，他们对全智贤的爱情是苍白的，差别仅仅是谁更早的出现在全智贤的视野里。李成宰饰演国际刑警和全智贤刚一相恋就发生枪战，两人受伤后劳燕分飞，这段感情没有了继续发展的动力。而全智贤和郑宇成的交往似乎也只限于朋友层面，更多的是郑宇成的单恋。如果感情不继续发展的话，我们很难相信是什么样的力量可以让全智贤为郑宇成挡枪眼，是爱么？我们没有看到。
　　
　　爱情可以止于此，但情感不能仅仅停留在这个层次上，在全智贤和郑宇成扮演的杀手的交往中，我们看不到前面情感的潜在继续，而转为仅仅介绍两人的交往内容上。而作为三角恋题材中最具有戏剧性的两个男人的冲突，影片竟然毫无发展，似乎韩国男人都能够默默的独自承受伤痛。导演为了模仿韩国电影的细腻和温情忙于众多细节的堆叠和对生活琐事的描写，而这些细节往往又对情感没有直接的推动作用。因此我们才会看到一个只会傻背绘画理论和狂听古典音乐的莫名其妙的杀手，更多的则是美丽的阿姆斯特丹风景，似乎导演是要证明香港一样可以拍出唯美的画面罢了。更离奇的是很多细节的设置仅仅是为了故事可以发展下去而随意出现，郑宇成可以忽然之间学会唇语，警察根据汽车的广播频道推测疑凶，全智贤捧着画出现在警察伏击杀手的场景里，这些都不像出自擅长警匪电影的香港编剧之手。
　　影片的最后一个段落成为本片的最大败笔，刘伟强还是没有能割舍他对暴力元素的热爱，硬生生的加上了一个复仇的结尾。使得全智贤试图用她的爱消解暴力，拯救杀手的用意丧失殆尽。作为合作影片的优点就是很容易将各种优势整合起来，但要将不同的风格恰到好处的结合起来是要求导演花费时间去学习掌握的，否则就很容易出现《雏菊》这样一部最没有创意的香港黑帮片或者说一部最不煽情的韩国爱情电影。