更新时间:2007-03-21

地狱变:《地狱变》画师

题记：
人生，远比地狱更像地狱
――――芥川龙之介

本片根据芥川龙之介小说改编，在九百多年前日本平安时代王公贵族飞扬跋扈、骄奢淫逸，平民百姓处在水深火热的境地，那是，有一位性情乖张，孤高倨傲的高丽画师良秀目睹这一切很有感触，于是，经常画些反映民众疾苦题材的写实主义画作，虽然堀川藩主的有所不满，却因为喜欢良秀的才气而让他几分。画师有一长发垂腰、貌若天仙年方十五的独女，青春年少的她正和父亲的弟子打得火热，可是，希望女儿有更好未来的良秀粗暴阻止了他们的交往，那男孩也因此离店出走，沦为强盗。
在一次射猎会上，藩主偶然邂逅花容玉貌的良秀之女，并把她囚禁在宫里，纳为小妾……不久，暴民起来反抗压迫却最终被统治者镇压，尸横遍野的惨景刺激了良秀，特别是小画工死前的告白让他幡然醒悟他阻隔女儿交往的错误。于是，他准备画一幅火焰地狱的大型屏风来展示他的眼见，堀川藩主答应了他画“地狱变”屏风的请求，为了真实，良秀请求堀川藩主焚烧一辆槟榔毛车让他写生，被小画师幽灵困扰多日的藩主希望改变这以烦恼，他为了一了百了将良秀的女儿锁在了槟榔毛车里，面对女儿将被活活烧死的惨象，画师良秀做了一个惊人的决定……
芥川龙之介的作品因为他的篇幅过短和隐喻性很难搬上银幕，包括《罗生门》在内出现在日本影坛的不到十次，本片导演丰田四郎是最接近芥川龙之介对于人性恶批判特质并关注底层民众疾苦的一位，在视觉和美学追求上，导演延续了日本歌舞伎影片唯美和造型主义的美学特征，这些也影响了此后日本古装片的风格，在置景上艳丽的服饰和秀山丽水相互交映，可与之反差的是底层民众民不聊生的生活，美景和民生的落差正是反映了原作者什么是人间地狱的设问，
在视线上藩主的镜头总是呈现高高在上的俯视姿态，这些镜头是他专权的象征，可，他的眼神始终是游离的，这充分说明了他外强中干的本质。
仲代达矢不愧是演技派的明星，在他向藩主口述地狱场景的大段念白以语言的功力营造出地狱的惨象，而饰演藩主中村锦之助那漠然的眼神和倨傲给人印象深刻，特别有一场他们的对手戏，导演以藩主宝剑出鞘、回鞘而良秀无动于衷反映了他要画出人间地狱的决心，这一切的坚定是因为他女儿失身于藩主造成的，还有就是闪回里游民被杀的镜头，这些成为了良秀勇敢的理由，你可以清晰地看到仲代达矢坚定的眼神和藩主空洞的眼神间的力量对话。在点火烧车时导演以明暗对比强烈的三角形构图反映了藩主、护卫和良秀之间的对立和情绪变化，这样的镜头让人难忘！同时，导演没有忽视良秀女儿的立场，但她被缚车上将被烧死的时候，她十分明白无论是藩主还是父亲都只是把她当成博弈工具，这样的觉醒反映了导演对于封建社会女性的极大同情以及对于这些表面上掌控力量的男人的道义审判，为了成全自己，在选择面前男性往往是卑微的利己主义者，人间地狱正是由男人的贪婪和对于权欲的不择手段造成的，这样的观念在近代日本电影里是经常性的主题。藩主注视着丧女之痛的良秀，这更像是导演展现型的目光，这让藩主可以明晰地明白什么是地狱。
本片和近年来中国古装片成为最好对照，《地狱变》里无论是宫闱的光线、环境布置还是演员的仪态步姿都很符合那个时代的，这是中国古装片导演应该虚心借鉴的，任何时代都有它特定的价值观和人性特征，随意性将毁坏历史的真实所在。

《地狱变》1969日本
导演：丰田四郎
演员: 仲代达夭、中村锦之助、内藤阳子

2007年3月19日星期一下午23时28分云间寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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