2016年两部成功的人物传记片《追捕聂鲁达》和《第一夫人》让智利导演帕布罗·拉拉因迅速跻身知名拉美导演的行列，更因而获得不少在好莱坞发展的机会。这意想不到的成功很大程度得益于两部作品中真实人物的经历，自然令剧本的可看程度有了保障。另外也要夸赞他孜孜以求的美学风格实验，令人物传记题材焕发出神奇的光彩。没想到拉拉因载誉归来回智利拍摄的《厄玛》却让人大跌眼镜，简直是玻璃碎片满地。去年我在威尼斯电影节上看过这部新作的首映，第一印象并不太好，最近重看之后再次加强了这种糟糕的印象。

这部跟《第一夫人》同样以女性为主角，只不过是虚构的人物。最大的噱头在于对外宣传是一部音乐类型的题材，当时在威尼斯首映时便对此相当好奇。事实上从头到尾，Nicolas Jarr的电子乐都在狂轰乱炸，简直快要沦为一部超长版的MV。从开头第一镜就看出拉雷恩这部作品的风格，诗意化的着火画面占据了主导地位，之后无论是在黑暗中表演团体舞蹈的场景，还是中段出现烈火中的轿车、秋千和垃圾箱，这些具有美术馆装置感的空镜头，无不彰显出导演对视听风格的绝对掌控力。

然而，这些优美的影像和蛊惑人心的电子乐将叙事割裂成碎片，令这个新世代女性追求开放式家庭关系与感情价值观的故事变得斑驳不堪，味如嚼蜡。叙事似乎一直是拉拉因的弱项，早期的《杀手夜狂热》和《后事》最为明显。当时还要依赖一些极端的美学手法，如摄影构图、光线滤镜之类的来掩盖叙事的不足。没想到经过两部成功的作品后，导演再次让虚弱的叙事文本绊倒，只能依靠影像和声音来救场，实在令人诧异。我觉得他还是回到人物传记题材上比较得心应手，但愿他下一部黛安娜王妃的新片不要令人失望。