更新时间:2015-03-14

飞越老人院:一部关于一群老人的公路电影

《飞越老人院》是一部营造在恬静、温暖、和睦氛围中的影片，导演张扬从开片的一组经过色彩处理，呈现出浓浓金黄色的展现老人们日常生活的温馨画面开始就已经奠定了影片的整体基调。影片以常规线性叙事结构向观众传递了一群养老院里的老人们的心声，即对家的深深渴望，对爱的无尽期盼。
通过影片我们不难看出，导演在影片的前半部分用镜头展现老人们的日常生活形态，在表现手法的运用上较为节制，并力求不漏痕迹，摄影风格基本上是现实主义的。但到了后半部分老人们开车逃离老人院后，行驶在广袤的郊外则进行了色彩上的处理，营造了浪漫主义的气息，应属表现主义。
影片在剪辑上非常干净利落，往往一波未落一波又起，前一个镜头还没完全结束，下个镜头紧接着随着同期进入。像影片开始不久老葛从家里搬出来的最后一个放钥匙的镜头，钥匙还没完全落在桌子上下个镜头孙子的婚礼进行曲已经将画面带入；再如院长组织老人们做剧烈运动，并宣布明天有检查，话音刚落，零秒间歇，直接接上第二天一群少先队的合唱近景画面。导演想以尽短的篇幅来交代老葛离家的原因，以及他新踏入的地方的生活环境及起居安排。剪辑控制了镜头的长度，同时控制了观影者的情绪，观众在镜头跳跃中集中注意力，强化了观察者的身份。直到影片后半部分影片的剪辑才有所放缓，镜头之间也不再急促。
“在优秀的导演那里，摄影机不会没有道理的运动”，随着影片剪辑节奏的速度要求，运动镜头往往不能长时间进行运动，但我们不难感受到在老人院房内的镜头并不自如，多次像一个窥探者一样小心翼翼的从一个角落以远景或全景的景别慢慢摇拍向老人，体现了一种不动声色的观望，同时暗含了老人们在老人院内的压抑与无助。但当老人们走出房间，来到户外时，镜头便变得活泼了些许。老周和老葛买报废车的桥段里，有一个镜头让我印象深刻：画外音开始，镜头起初平拍火车轨道，火车从画面右侧入画左侧出画，停留2秒后镜头后拉下移，爷孙两人从画面下侧入画，交代画外音的源头。整个镜头中，火车道始终横亘在画面中，与上下画框平行，将画面分成两部分，是画面更有轮廓感，镜头与火车垂直运动更增添了画面的动感和活力。
老人们开车行驶在郊外的部分里显然导演加入了公路片元素，以金黄的色彩，柔美的光线带领观众领略了沿途的风景，从原野到向日葵，又到河流草原，牛群马群，在夕阳的照耀下，整个画面无比温馨灿烂，此时的色调与在老人院内灰色蓝色白色交织的冷色调形成鲜明对比，以此辉映出老人们的无比开心自在的内心世界。在众多对角线构图、s型构图的设计中也流露出导演的别有用心，调动一切方式使画面变得活泼动感，烘托一股老人们挣脱束缚，自由翱翔的氛围。在此期间，导演将疯子扔出窗外的纸飞机升格画面与公路上下车的老葛剪辑在一起，更增添了象征意义，渴望自由的心理诉求再一次被弘扬。
电影中“音乐是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素去帮助他们理解影片段落中所具有的那种与人有过的音调”。音乐适用的得当能有力的加强段落的戏剧作用，导演在影片中注意到了这一点。影片刚开始时字幕后的画面配以轻柔的旋律，老周第一次组织大家锻炼身体时又配以热烈动感的音乐，老人们开车行驶在郊外伴随着憨憨的进行曲式，驶入天津后大巴像鱼儿进入大海一样在大桥上徜徉伴随着的又是欢快，快节奏的交响乐，老周在海边与世长辞时则又配以极安详舒缓的轻音乐……每段音乐都恰到好处的配合了画面，同时烘托了影片的不同氛围，映衬了角色的心境变迁，让观众更好的融入其中，感同身受。
导演在细节处理上也别有用心，一丝不苟。例如老葛一直抱着的那盆花在整部影片中贯穿始终，从开始它代表的是死去的妻子留给他的念想，而到了影片结束部分，老周去世，导演将几个画面叠印在一起，大海、老周、花……其中花的意义就已经发生了本质上的变化，它成了老周留给大家的支持和希望，那个由老周换的尿盆花盆以与花合二为一，就像他给大家灌输的思想一样，在大家脑海中早已挥之不去，他教会大家要向前看，为生活找点事做，而不是做无谓的悲伤。此时乐观的人生态度已和生命本身交织在一起，比起初纯粹的生命更熠熠生辉。
吴天明导演的准确到位的角色扮演真实的刻画了一位期盼与海外女儿团聚的父亲形象。另外，整部影片从头至尾并无大起大落，不论是镜头还是情感，一切都在导演的精心安排下过度自然顺畅而有所节制。在平静温馨的氛围中不温不火的传递了当下被儿女因各种原因“抛弃”了的孤苦老人的心声，真实的反映了当今的许多老人的真实处境，整部影片又是一次生活与艺术的完美交织。