四集《风起陇西》看罢，最让我感到惊喜和意外的，是它的片尾曲竟然使用了新裤子的《我不要熄灭在风中》。不是刘欢而是新裤子，不是国风而是摇滚乐，这种事放在十年前我的不敢想象的。我只想说，官方整活还得看你。
也正是这样一个讯号，从侧面说明了传统文化与现代文化的碰撞，正在成为某种风向，为越来越多艺术作品赋予独特的气质。我一直喜欢用气质去形容艺术作品，为什么呢？如果说剧本和制作水平决定了一部剧的下限，那么气质则是决定了它的上限。拥有不错的剧本和制作的作品比比皆是，但拥有独特气质的作品却很罕见，而《风起陇西》就是其中之一，这让它的在一众新作品中显得尤有辨识度。
那么，它的气质到底独特在哪？我认为有句描述十分贴切——古典艺术与现代笔锋的融合。虽然只看了四集，但我却能从其中同时看到传统、规整的部分，和现代、个性十足的部分。
我并非原著粉，对马伯庸也只是听过名字，但这并不影响我的观感。一开始吸引我去看的其实就是三个key word，路阳、古装谍战和陈坤。
先说说路阳，他到底有多中二有多酷，片尾曲用新裤子就足够说明问题。他一直是我比较欣赏的国内导演，绣春刀从一看到二，再到后来的刺小，都是不错的作品。看绣春刀的时候觉得他太会拍武侠，而且懂捏人，且不说主角，丁修和张嫣等配角也是各个出彩。首次指导武侠片，就有这样的完成度，让人严重怀疑这人肚子里早就藏着武侠梦，蓄谋已久。后来看刺小，巨人寄生兽黑魂美战，各种ACG热血元素，查资料才验证了他真的是个还处在中二晚期的二次元。
如此鲜活有趣的路阳，到底给予了《风起陇西》怎样的特质呢？
首先是肉眼可见的电影级质感，简单来说，就是拿着拍电影的手法和标准来做的这部剧。布景和服化道就不说了，基本看过的都挑不出毛病，沉浸式还原三国时期的风貌。更值得一提的是镜头语言，该剧充斥着细节的镜头让人完全抛弃掉了倍速观看的想法，电影中常见的对比式构图、平衡与不平衡构图、封闭式构图比比皆是，留白和对白的过度和配比非常顺滑，让喜欢电影或美剧的人看起来倍感舒适。另一个特质，就是运用了大量仿自然光拍摄，比如阳光、月光、烛光，让画面的明暗部过渡始终保持真实感，最大程度上还原那个时代应该有的场景。这也是我为什么说它“古典”，这种少即是多的思路就是非常古典的影视手法，看看近些年的古装剧就知道，古装类型片已经越发向偶像剧跑偏看齐，各种滤镜柔光抛光，人脸比鸡蛋还顺滑，连个毛孔都不能有，所以才逐渐诞生了一个新的流派叫做“古偶剧”。而《风起陇西》则弃掉了一些东西，让画面维持住了古装戏所应有的厚重和质朴，这种化繁为简的审美造诣，我很喜欢。
再来说说让我觉得“现代”的部分，这种现代并不是拍摄手法上的，而是创作逻辑上的。而其中最为重要的，就是“融合”。当然了，这种融合原著作者马伯庸居功至伟。
从前提起古装剧，尤其是三国题材，大家往往会想到战争、权谋，恢弘的宫殿、磅礴的战争场面、浴血杀敌的战争英雄。所以我们永远都是记得曹操、刘备、诸葛这些大人物，那些背后的小人物则无人问津。
而这些年，国内外影视作品中开始出现了不同以往的类型片。编剧觉得你看腻了皇上皇后，所以就给你安排了后宫明争暗斗；编剧觉得你看腻了古装正剧，就让现代人穿越回去受罪；编剧觉得你看腻了人类的厮杀，就给你安排了人类变僵尸的戏码。无论是宫斗、僵尸还是穿越题材，都是大家试图在古装剧版图下开辟新的分支，给挑剔的观众一些新鲜感。
《风起陇西》亦是如此，虽说也是讲那个天下三分、烽烟四起的时代，却将“谍战”作为主轴。主人公也是定格在了两个大时代下的小人物身上，哪些大家耳熟能详的大人物，除了诸葛亮再无他人。
故事一开始，就是大家所熟知的诸葛亮第一次北伐曹魏，然而情报有误，失守街亭，遂怒斩马谡。看到这里，基本上还是还原真实历史，各种文献都有记载。然而“情报为何有误”这个突破口却被作者抓住了，“情报？间谍？特务机构？干脆借此写一个魏蜀相互反间的故事好了”。这究竟是不是当时马伯庸的创作历程我就不知道了，但他确实从一个很好的切入点引出了整个故事——蜀汉派出间谍传回来的是假情报，到底是蜀谍倒戈，还是己方混进了内奸，鸡兔迷局就此展开，引人入胜。
看到这里，你一定会觉得仿佛在看无间道、在看谍影重重、在看伪装者、在看潜伏。无论是战争时期的谍战风云，还是现代的科技对垒，谍战题材一直是为人津津乐道的存在，且有着相当强烈的时代风骨。但把“谍战”和“三国”结合在一起去呈现，却着实出乎我的意料。开播前看到片方物料，最吸引我的，也正是这一点。
在古代背景下讲谍战故事，参考前面的起名方式，是不是应该叫“古谍”？说笑了，那么我们先来看看它到底讲了怎样一个谍战故事。
紧接着上面讲到的，诸葛斩马谡。而导致这场失利的情报来自蜀谍“白帝”陈恭。到底是他叛变，还是暴露身份被曹魏要挟？为了查清缘由，蜀汉情报机构老大派荀栩嵌入曹魏天水城。而就在此时，潜藏在蜀汉的魏谍“烛龙”的名字也渐渐浮出水面，“情报被调包”的可能性让事情的真相更加扑朔迷离。至此，这一出卧龙凤雏的职场群像，伴随着比无间道还无间道的谍战大幕徐徐展开……
有趣的是，陈恭的荀栩的关系并非蜀谍和追查者那么简单，他俩原本是亲密无间的兄弟，陈恭还娶了兄弟的妹妹翟悦，成了荀栩的小舅子，这让俩人的关系更加错综复杂。当然了，目前来讲荀栩还是选择了相信自己的兄弟，而他俩将如何配合一步步查明真相挖出内鬼，这三国时代下两人的命运和兄弟情，也是本剧看点之一。说到这里，不得不提一下，陈恭和荀栩两个角色的饰演者选角很棒。白宇饰演的荀栩，整个世家都服务于谍报机构，且是一个满怀赤子之心，始终坚持自己的道路和选择的男人，和之前饰演的角色江阳异曲同工。而陈恭这个角色就像是为陈坤量身定制，一个大隐隐于市的孤独间谍，大部分时候都无法做自己，生活在阴影之中。这么说吧，凭陈坤的容貌和阴郁气质，根本不需要演，只要往那一坐，就对了。
说到古装谍战剧，最让人感到好奇的，就是它的谍战细节。比如，古时候的谍报机构是怎么组成的？古代的间谍又是怎么传递信息完成任务的？因为这部分历史基本上无从考据，毕竟谍战这件事本身就是不太能见光的隐匿历史。所以作者在创作时大量取材了现代手法，在原有基础上剥离掉科技和时代背景给予再造。雕版传信仿佛摩斯密码、临行饮毒来自氰化钾；查间谍的思路也很现代，像查车轮印一样查马掌、有专门的画像师描绘嫌疑者画像，虚构的机构名称和头衔也很是唬人，比如代表间谍机构的司闻曹，代表头衔的靖安司、间军司等。这些亦古亦今的设定会让观众感觉新奇的同时又充满亲切感，虽然一开始记住这些名次代号需要些时间，但只要熟悉了就会非常有代入感。
总而言之，在这个浮躁的当下，能找到这样一部兼具古典和现代气质的剧简直太难，而且还制作精良、审美在线，打戏虽然不多但仅有的打戏也非常有导演特色。虽然对于不熟悉三国历史的人可能会比较慢热，但剧中还是很友好的给了很多文字注释，而且是三番两次提醒，只想说制作组在这方面真是用心良苦啊。
