更新时间:2020-02-10

歌手·当打之年:漫谈台风和形体对一场live的重要性➕唱歌和表演的共通之处

先放我对三个演出的感觉，基本保留了当时的感受，就是刚听了就立马写的

1.萧敬腾
意料之中的曲风台风，但是又惊喜满满，非常带感！多种嗓音的运用和转换真的玩的够尽兴！对音乐和舞台的爱展现的淋漓尽致！

气氛的渲染透过他的表情、肢体、丰富变动的声音传达出来，我倒忘记注意灯光了。

老萧的台风越来越棒而且自成一派，这次的动作表情都棒极了，这不仅是一首歌而已，而是一个音乐剧，表演秀！太有戏了！

2.日本歌手真的不愧是日本国宝级的！！！一开嗓我立马抬头了，尽管听不懂但是会被牢牢的抓住！所以打动人和语言无关而在于表达方式。
她的台风太棒了，身体拟音，把情绪抓的特到位，好多踩点，尤其伸手抓音的动作简直了绝了。
最后的音也是完美！陶醉其中，沉浸其中，全心全意投入！

3.华晨宇已经不是我曾认识的华晨宇了，他从一维的极致做到了多维的极致，真的把音乐玩的尽兴玩的有态度玩的酣畅淋漓张力十足，他代表了当代年轻人很有锋芒很有时代特色的一面，不是主流的但是最具特色最有态度的。

一向知道他是一个尖锐的歌手，不仅是音域方面的尖，还有自己态度的尖锐，从他上来说的“经典是经典”“但时代要有时代的声音”就展现的淋漓尽致了
上台，一看简单的衣服，一看灯光的渲染，就知道有故事可讲，黑暗的包裹，和光明的撕扯，动作扭曲，奇怪，但是怪的富有力量让你知道后边一定有绵延不绝的精彩！
果然！
高潮节奏太舒服了！！！每一声都忍不住律动！！！（过去太久我已经忘了感受😂）

长长的安静，然后毫不突兀，空灵孤寂又满不在乎的“世界太长，时间太短”，惹人泪下

手捧光芒那个镜头，我直接，“卧槽”，他的表演和镜头配合的太好了

突然转调，轻盈的敲击似在唤醒些什么

而后重新狂欢，真的把音乐玩到极致👍

这三个是我心中的top3，排序是按照出场顺序来的。
由这三个舞台我想到并且逐渐加深一个想法，演员有专门的声乐课，歌手有没有表演课呢？如果不是专业出身，要不要有意的去练习一下加强一下呢？

台风，形体在一场live中的作用真的是非常大的，他能够在灯光和镜头的配合下，辅助声音讲好故事，并加强视觉冲击和情感带动力。
一定意义上来说，唱歌live和表演是共通的，他们都有一个共同的目的，就是打动人。
而打动人需要的不是炫技，不是拼高音拼几秒落泪，这些都是基本的技巧。掌握够用的技巧，将它运用熟练，然后去创造新的东西才是关键。
就像斯坦尼说的，只有在练习的够多之后，“灵光一闪”才会来到演员的身上。只有将技巧踩在脚下，才能奉献出炉火纯青的表演，舞台上的沉浸，沉浸其中的自由，真诚自然的表达，新的创造和突破，这是最珍贵的东西，这是表演和歌唱的共通之处。

一个优秀的舞台作品，一定是能打动人的，一定是能讲好故事的，也一定是声音和形体完美配合的。

那么那些安安静静坐着不动的就不好吗？当然不是，如果不动是符合歌曲意境的，那么不动至少比乱动要好很多，这也算是配合。
乱想想希望不要有人杠😅友好交流～
其他歌手也有好几个喜欢的，和题目无关，也已经在其他地方嚎过了，就不在这里占用大家时间了😋
平安健康，天天开心～