更新时间:2018-01-12

哥斯拉:大地为它颤抖——1954《哥斯拉》影视分析

1954年一个传说般的怪物诞生了，它带给人们恐惧，也给人们带来希望，它是人类的产物，也是自然的化身。它所到之处大地为之颤抖，它所到之地人们为之悲鸣，他就是日本怪兽的代表——哥斯拉。1954年正值日本经济的复兴期的结束，人们开始逐渐摆脱战争的阴影进入日常生活之中，但所人们心中依然对曾经给日本带来的核武器有着巨大的心理阴影，于是哥斯拉就这样诞生了。哥斯拉可以说是代表着日本人民对二战的反思，以及对核实验恐惧的具象化。对于哥斯拉形象诞生的原因以及蕴意的文章有很多，这里我就不再对此进行过多的探讨了，接下来我会主要分析1954年诞生的第一部《哥斯拉》电影。
《哥斯拉》讲述的被核试验所侵害的生物哥斯拉的出现，人类与之对抗的故事。通过里面的一系列事件表达出了，对核实验的反思以及人类与自然的对抗这一主题。
在叙事上，本片可以大致分为三个部分，这三个部分也有着不同的风格：
1、发现哥斯拉。这部分是影片的开始，整个部分弥漫着一股神秘恐怖的气息，仿佛如同怪谈一般。船只的消失，幸存者所说的恐龙，媒体的猜测与当地的传说，虽然这时候哥斯拉并没有出现，但就给观众留下强烈的印象，沉浸在这诡异的氛围中。
2、哥斯拉与人类的斗争。这一部分就更像灾难片的风格，夜晚行动的庞然大物，自卫队费尽心思的攻击计划，被摧毁的东京与哭泣的难民，这些带给观众深深的震撼，也再一次体现出哥斯拉的恐怖和人类面对哥斯拉的无能为力。同时也暗喻着核对日本人民对深重打击。
3、消灭哥斯拉。这一部分更偏向于史诗，随着悲怆的音乐所开始，也随着悲怆的音乐所结束，整个部分的贯彻着这悲壮的氛围。最后哥斯拉与芹泽的死亡使影片达到高潮与升华。最后面对着平静的大海，电影嘎然而止。
这三个部分虽然风格各异但同时层层相扣，形成完整的叙事的结构。而本片中把哥斯拉看做对“核”对具象化的化，就可以看出日本人民对核的恐惧与害怕。
在画面上，本片很好的表现出哥斯拉的巨大、神秘以及恐怖。比如哥斯拉的第一次正式出场只露出了一个头，但那个头的高度确是超越了山顶，以这种手法来表现哥斯拉的庞大，又通过蒙太奇来表现出人们对它的第一印象——恐惧。而哥斯拉离去之后又通过哥斯拉留下的脚印，来凸显其的巨大。除了第一次和最后一次以外，哥斯拉都是在夜晚出现的。黑夜里移动的巨大怪兽，不仅给观众留下了恐怖也留下了神秘的感觉。而后来哥斯拉摧毁东京时的的场景，使人们对哥斯拉的恐怖达到顶点。而且哥斯拉的行动都是用特写来表现，使哥斯拉的动作更加有张力。而这部电影的音乐虽然很单调，但反复的使用使观众留下的强烈的印象。而影片中哥斯拉的嘶吼虽然只是很简单的技术合成，但配上被摧毁的东京使哥斯拉霸气十足，同时也渲染了氛围。
说完了叙事与视听语言，我最后想谈谈影片中的一个角色。
芹泽博士，在我看来是这部影片最饱满，最有个性的人物。从他神秘的出场，到最后光荣的死去，整部电影中他比男女主角更为重要。在我看来，男女主角的存在只是为了引出这个角色。这个角色很具反差性，在丑恶的外表下有着善良的心，研究出了大规模杀伤性武器却想将其用于正途。从些点看来我认为这个角色代表着日本的反战思想。首先这个角色在战争中脸上留下了恐怖的伤疤，就像二战时被核弹摧残的日本。而他内心的善良则代表着日本着无辜的人民。而他所研制的武器，明显就是象征着核弹。同时也象征着人们无法将核武器用于正途。
这部电影作为“哥斯拉”系列的开山之作，超过了同时代的许多同类型的怪兽片，而且在技术上也远超于世界水平，其思想高度也拔高了这部作品的高度，使“哥斯拉”在世界电影史上都留下了浓厚的一笔。迄今为止，哥斯拉已经走过62个年头了，从日本走向了世界。即使人类想要阻止，但也无法停止它的步伐。它将继续咆哮，使世界为它震撼，让世界为它悲鸣。