首先Beyonce作为导演,很难想象她会怎么用二维的屏幕来复刻同呼吸共振荡的现场氛围。但与现场表演的不可回逆性不同,纪录片可以通过剪辑、重叠和交叉来重新搭建一首Beyonce回归的胜利之歌。从《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》,呈现的不仅是B姐音乐类型的变迁,整部片不断闪黑出现的很多黑人名人的经典语录(比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie)和真实感性的画外音,都留给了影片本身及观众大量的空间去酝酿情绪甚至去推进情绪,这是Beyonce的音乐史,个人史,甚至是几代黑人的思想史和奋斗史。
其次,《归家》当然遵循了演唱会电影的基本格式,但是Beyonce另辟蹊径的是她并没有沿用循序渐进的套路(比如Post Malone的个人记录短片<Post Malone is A Rockstar>)一直把情绪积蓄到燃爆现场场面的最后。相反,Beyonce运用大量的演唱会素材,不仅用仰角镜头,鸟瞰镜头等无缝衔接了两场现场,还中途了穿插黑白镜头和模糊的家庭视频。这种低饱和色彩和显而易见的颗粒画质与高分辨率且帧帧渲染的彩色摄像形成强烈反差,而这种反差同样也在暗示影像的历史性,也在暗示必须“归家”的主题性。
最后,影片最强大且最振奋人心的是当还属观众台内的充足剪辑。前面说到传统的音乐节观众的人口结构是畸形的,黑人是缺席的,黑人女性更是缺席的。但在 《归家》中,Beyonce给足了女性观众镜头,而且几乎总是处在画面的中心,她们高兴地大叫,高兴地大哭,跟唱每一个歌词,跟跳每一个舞步。正如B姐在影片中说到:“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!(我希望每个被拒绝的人也能像在舞台一样——炸翻他们!)”当我们看到台下波涛汹涌的呐喊和欣喜若狂的尖叫,这样的场面一定也让B姐找到女权共同体的归属感,也会带来像“归家”一样踏实,一样舒服的感觉。