1956年中平康导演的太阳族电影《疯狂的果实》大热之后，日活电影制作渐渐走上了自己的正道，即便太阳族电影除了一开始的两部（《太阳的季节》）之后并没有在发行和口碑上得到很大的成果，但正如特吕佛在《电影手册》里对《疯狂的果实》盛赞的那样，一种节奏快速，彷佛快马加鞭地不断加速情节走向导致的一种奇特的电影观感的“风格”，其实一直延续到了之后的日活动作片和青春片，可能甚至到1971年日活因为财政问题中断制作前的《八月は濡れた砂》。

　所以《红色手枪》里即便剧情不断反转但看上去依旧没有很大起伏的原因，我想应该和以上的日活电影本身的特质有关。其中关联到的是整个摄影所电影制度中参加电影创作的所有部门人员，比如剧本、摄影、场景、剪辑等，同时量产多部作品导致的所谓“固化”问题，但也正如一些论文里注意到的那样，即便这些作品因为类型化而近似的镜头语言和情节走向而导致作家中心主义的电影研究一直忽略甚至鄙夷对这些商业电影的触及，但这并不代表这些电影都没有想法（thoughtless）。特别是60年代的日活动作电影虽然不像松竹和东宝那样被源远流长的传承至今，但依旧有一批狂热的粉丝也深深影响了一代人，还有香港电影。但这是后话。

值得一提的是这部片子的美术是与铃木清顺的合作而为人所知的木村威夫，而《红色手枪》中简洁到简易的布景和刻意的配色，还有一些有层次的空间设计以及随之而来的人物走位和画面位置，也简洁证明了所谓的铃木清顺风格中木村威夫担当着重要的作用。

故事情节其实并没有因为日活电影的这种节奏而呈现出来的那样草率。从中田被石冈捡到培养成杀手，到第一次杀人被中田自己改变剧情走向，其中也有不少看得出精心设计过的铺垫桥段，甚至中途中田坦白自己的反阴谋，中间重复背叛和反转，最后揭露自己的警察身份，这其实是一个特别巧妙，充满美国阴谋爱情片（法国人称黑色电影）元素的故事。加上在如今看来特别有趣和新鲜的香港黑帮的设定，和“三国人”这种现今已经被和谐掉的富有时代性的死语，这个故事的本质依然是早期日活动作片（也就四五年前其实）美国好莱坞的各种元素加上日本本土元素再相互混合搅乱后形成的“无国籍”属性。

其实最可惜的还是上映之后不久就因为拍摄事故而英年早逝的赤木圭一郎。这是我看得第一部他的片子，但已经能看出他的演技在这种弱化人物情绪同时强化人物心理活动的奇怪风格中不强不弱得正合适。（拉踩一下其实不是很会演内心戏的其他日活男演员）