1、Apres moi le deluge. (After me, the flood)

记者问你觉得你在时尚界是不可替代么?

Valentino用法国皇帝路易十五的名言“我死了之后，管它洪水滔天”揶揄了记者的旁敲侧击。

2、Giancarlo Giammetti

在忙碌的后台，Valentino默默递出一个小卡片，对GG说圣诞快乐。银色头发的GG眨着好看的眉眼，打开来，是一个精致纤细的镯子，他随即戴上手，问Valentino说戴在这个（另一个手链还是什么吧）前面好看吗？Valentino点了点头。

在每一个伟大的大师背后，都有一个平衡其短板的搭档，永远耐心且不离不弃，不论以何种身份，都融入在淡淡的日常里，撑起那个时尚帝国。

3、完美的裙子

大家都被那场沙丘之中落日霞光的Valentino之红惊艳，还有卡皇穿着标志性红裙冠绝全场的步伐。但我最惊为天人的是开始没多久的那一袭白色绸缎裙，来自Valentino早上起来的灵感，走路时风带起的裙摆角度，腿部线条的勾勒与微显又不可透，模特穿着那还未镶钻的半袖未成品裙子，在围满工作人员的工作室里翩翩走动，像高雅不可及的天上仙女，但绝非只仙（比如现今的Valentino。。）

他在处理腿部透明度的问题时说，要让女人能传出去的裙子，and“i don’t want something crazy，i want beautiful but strong ”

他在时候，Valentino是优雅仙气但又有一丝女性的帅气的。我想那就是【strong】。

4、五只斗牛犬

他无论走到哪儿都带着他的小狗，私人飞机上，更是5只小狗排排坐。度假的时候也会让小狗趴在身旁，日常忙碌得像作战指挥部的工作室里，狗狗们也可以闲庭信步...片中甚至有一段，他说发布会算什么，不如我的小狗重要。

5、古罗马斗兽场的谢幕

在那一代人里，他们口中20年代手工时装的那一代人里起来的，以自己名字命名的品牌中，Valentino是最后的君王，没错。他说，我们买了缝纫机，但没有人用它。他在自己45年职业生涯的大典上，在艺术博物馆展示了他历年来的经典作品。在放满从前作品的工作室，他抚摸着每一件，说这件是为奥黛丽赫本设计的，这件是anna穿过的...眼中充满怜爱，就像自己的孩子。然后说这样的刺绣工艺放在现在，每一件都比得上一个银行。

每个时代都有结束的时候，当Valentino这个品牌不再属于Valentino的时候，而高定也不再鼎盛的时候，谢幕或早或晚。

引用豆瓣影评里——[当穿着Valentino标志红裙的舞者吊着威亚游弋于古罗马斗兽场的上空时，恐怕那些不知华伦天奴和无数山寨华伦天奴有何区别的人们也会因为那个“不可再现的场面”而击节叹赏吧。]

他以这样的方式为自己谢幕。“那种最最特别荣耀，所有人都眼含热泪向你告别，而你在派对人都还在的时候离开，含蓄又委婉的将你所在的时代带走...”

大师们将灵感，创意，付之于笔，制造成衣，然后开发布会、设计场地、发型等等一系列繁琐而又需要亲自核对的每个细节背后，是常人难以想象的工作量与日复一日的意志力与执着。[而比起这样，我想到自己，作为广告人各种，是何其渺小，困难是如何小巫见大巫...]

所以我很赞同有位豆友对于时装的理解——

“时尚，尤其是时尚发布，在我眼中是一个把创意付诸现实的过程。Live in fantasy, enjoy the moment. 衣服只是实现灵感的媒介，就像画家选择了画板，音乐家选择了钢琴，舞蹈家选择了身体。设计师，是把他们的感官感受，他们的emotion, sensation和response，用对服装的剪裁，人体线条的强调或控制，秀场氛围的营造，色彩面料的运用，整体效果的拿捏传递给观赏的人，并希望以此evoke the same type of feeling within them。我从来就觉得art和fashion的界线是模糊的。”

Live in fantasy, enjoy the moment.