更新时间:2010-07-20

江湖:江湖

和别的女生不一样，我从来不会避讳暴力血腥的黑社会类型的电影，并且算是尤为喜爱。特别是港片，也或许是某方面历史因素造就的社会格局，香港人拍出的黑社会题材的电影很有味道，无论是兄弟情义，还是背叛出卖，又或是帮派纷争，都被他们描绘刻画得有血有肉，分外鲜明，让人看了之后心中总会留下什么，许是这电影拍得过于真实了，让人难以将思绪转回吧。

现在不是有句话说么：长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。恐怕这部电影的中心思想也就是这个吧。刘德华演的就哥和张学友饰演的左手是两个出生入死的兄弟，而最终难逃心中欲望的驱使，左手终究想要取代就哥的位置，于是两人就这样在片中，表面亲切地交谈着，私下里相互交锋着，江湖对于他们来说就意味着根本的生活方式，就哥杀一儆百的哲学与左手斩草除根的方法正处于命运交织的关口，而两人的命运却始终连成一体。

故事的开头是两个帅哥出场，余文乐和陈冠希，每次看见他们总有一种感觉：两人亦敌亦友，而现实生活中的他们也是如此，就如同他们在戏里的角色，一个深沉内敛，一个嚣张跋扈，导演也真会慧眼识珠。在最初，我以为余文乐饰演的翼仔就是那个暗中被派来杀就哥的人，并且这样的猜测一直贯穿全片大半部分，而到最后才发现，其实翼仔便是就哥年轻的时候，而陈冠希饰演的铁臂也是左手曾经的自己。

影片是一种插叙的形式，一面回忆过去，一面展现当下，让回忆与现实交织，更能够展现江湖的血雨腥风和无尽的轮回。你可以认为这是他们年轻的时候，也可以认为是另一个故事的开始，毕竟江湖就是这样，一代一代的更迭，终究还是会有人比你更强。

为了浅显而又刻意地营造一个通俗的氛围，在这场商业电影的游戏中，观众被当作了服务对象(这当然也是港产片一贯的做法)。而深深根植于传统香港电影框架中的《江湖》，用影像实验的道路也并不轻松，一方面它一定要讨好观众，一方面它要展示电影独特的魅力。《江湖》中左手与就哥的餐厅戏份恰当地掌握了商业电影能够容忍的节奏，它的安静当然可以被表现得更加极端，但这不是香港电影的魔法与窍门。餐厅的戏份很有意味，就哥和左手对桌而坐，看似平常地吃饭，谈论厨师的好坏，而背后是双方实力的纠葛。当左手说：“这里的厨师换了，你发现没？”就哥若有若无地笑着，而当他告诉左手：“其实没有换，那班厨师又被我请回来了”的时候，左手已经无法平静地面对眼前和他风雨成长起来的就哥了，他知道，无论怎样，终究还是只能站在他的身后。可是这未必不是一个理智的选择，谁让我们是兄弟呢？

幸好这是并不世故的江湖，没有人会在意究竟谁的方式更加人性、更加得道。而最后，两人还不是一样战死街头？——不同的生活方式，同样的结局。既然是生活方式，必然就是有血有肉的人生——左手便将一个跋扈的性格渲染在银幕上，相对的是就哥的胸有成竹，再加上影片中其他的角色：余文乐的血性、陈冠希的意气，甚至林雪扮演的警察、惠英红扮演的母亲都为观众留下一个个性格鲜明、丰满的江湖人物写照。电影便是以这血肉之躯拉近我们与江湖的关系，银幕上演出的并非一幕超现实的童话故事，而是确切的江湖人生。

在就哥与左手一笑泯恩仇的时刻，江湖的生存哲学比任何的杀戮都更加残酷与无奈，也继续地提醒观众，生存有时候就是无法回避的刻意。殊途同归的两个江湖。无奈的是事实，剩下的惟有美好的愿望。当然，就哥与左手的死总会刺痛一些见不得主角离去的观众的心，电影的结局真是煞费苦心：因为砍人而锒铛入狱的翼仔隔着玻璃墙看着前来探监的衣着花哨的铁臂，看着他因为掩护翼仔而被人致残的右手，翼仔说：“怎么搞成这样？”铁臂说：“现在外面没有人再喊我铁臂了，他们都叫我——左手。”翼仔往后一靠，抬头看着铁臂说：“现在这里的人也不叫我翼仔了，他们叫我——就哥。”

于是真相大白。

年轻的故事只不过是现在的回忆。电影最后的蒙太奇手法使用得淋漓尽致，一面是雨中的就哥和左手两人一起并肩作战，共同对付前来杀死就哥的人；另一面是年轻的翼仔和铁臂在街头奋战的场景。时间的穿插正在昭示着命运的归途。导演选择了无法确定的结局，用模棱两可的态度去结束这无法结束的故事。

《无间道》里的经典台词是：出来跑总是要还的。就是这样的轮回，既给江湖留下希望，也让江湖的故事变得更加通俗。俗套以外，还有电影无法为命运作结的苦衷。