在我眼中，岩井俊二的片子，整个风格代表着唯美与纯爱，实不知这部拍摄于1991年的早期短片，竟然蕴含着如此深刻的自叙性，除了《爱的捆绑》《莉莉周的一切》，岩井俊二在此片中的剪辑手法、音效使用上可见其最后走上名导之路上的功力。
一直以来，除了影片的故事性，最打动我的就是配乐，时至今日，仍然会不时的在脑海中重放《花与爱丽丝》里的温婉，《来杀人的男人》却用了配乐去烘托惊悚、悬疑的气氛，这是所有日本电影极其强烈的心理暗示的风格。
一个杀手，他的所有生活就是结束别人的生命，他每次告诫自己，这是最后一次，然而，杀人，其实也会上瘾，然后沉沦，然后麻木，往往只有通过另外一个人的强行介入，才会改变连自己都极其厌恶、恶心的原有生活，这又让人不时联想到《这个杀手不太冷》，有时是爱，有时是恨，有时是灭亡。
变态片，成为日本电影产业的一个支柱，很多人说起日本电影，总是顾左右而言其他，时至今日，这成为所有社会人的一个可悲的现实，一个没有回路的死循环，工作、上班，结婚、生子，吐槽、八卦，出轨，吸毒，在刺激的边缘来感知自己的存在，连自杀的勇气都没有，如同，影片中男主人公无奈举起的没有子弹的手枪。
我很喜欢，影片的颜色，这让我想起小的时候，特别喜欢看的日本电影《追捕》，本以为惊悚片，总以灰黑为主，但岩井俊二竟用了大家熟悉的昏黄色，记忆的颜色，陈旧的颜色，甚至随着这种颜色的扩撒，让人可以闻到尸体一般的腥臭，没有美剧中任何暴力，血腥的镜头，但却让人难以忘怀，夜深人静中，频打冷战。
生死一线间，破中取立，只有敢于埋葬过去的自己，才会有未来可言，否则，只能寻得另一个如自己一般的行尸走肉，方可找到自己的方向。
