更新时间:2013-01-05

练习曲:对台湾商业电影的个人印象

小时候最常看的是香港电影，其次是题材相似的台湾电影。那时候主要是在影碟店花几块钱租影碟回家看，租的影碟大多都是动作片、喜剧片，其中“两周一成”的片子基本上都是那个时期看的，除此之外就是王晶拍的商业喜剧片、林正英系列的鬼片、朱延平的喜剧片、好莱坞最新的动作片以及其余主流的商业片。那时候只对剧情片感兴趣，因此港台的商业片便更能获得本人的青睐，而大陆的影片始终停留在爱国主义宣传影片的印象中，所以始终没有什么好感。

而台湾的电影本人却始终没有什么印象，或许是那时候看的片子几乎都是粤语（或者是配音），再者很多都是港台合拍的影片，于是很多影片都被潜意识归类于港片了。对此不得不说，商业片方面，台湾确实深受香港影响，无论是动作片的形式还是喜剧片和鬼片的桥段都能看到明显的影子。例如动作片方面，台湾的《盖世奇花》感觉就有点类似于香港黄枫的《鬼怒川》，台湾的《醉侠行》就是取材自张彻的《大刀王五》；奇幻片方面，台湾的《飞象过河》就是借鉴袁和平的《鬼马天师》《天师撞邪》；喜剧片方面，乌龙院系列就是跟香港的无厘头潮流同步兴起……甚至一些看起来很香港的电影，最后才发现是台湾出品的，因此在本人印象中，港台影片始终不分家。

不知到了啥时候，原来的台湾影片的印象被颠覆了，一提到台湾电影，引入脑海的不再是港味十足的印象，而是小清新式的青春电影。《不能说的秘密》《海角七号》《九降风》《听说》《盛夏光年》《练习曲》之类的一连串的电影名字让我怀疑是不是电影公司的批量生产，在观看之前我还经常搞混这些片名。认真一想，台湾这些电影的诞生也不是莫名其妙，起码是符合目前商业化娱乐化的社会的。随着社会娱乐化的加深，观众的口味也愈加挑剔，再像以往般粗制滥造是混不下去了，势必造成华语电影市场低迷，好莱坞侵入。因此术业有专攻才是王道，各展所长，你搞你的枪战片，我搞我的小清新，而台湾商业电影潮流正在在这样的背景下产生的，不过由于台湾岛内娱乐综艺节目的火热，电影也不免受其影响，影片质量也是良莠不齐，矫情做作的不占少数。

不过《练习曲》的风格总体虽然属于文艺小清新范畴，照顾了普遍观众，但从题材的选取上还是感觉到有宣扬台湾岛本土文化的野心。同样的情况也可以在魏德圣的《海角七号》和《赛德克·巴莱》中看到，如果台湾本土文化真的作为目前台湾电影表达的潮流，那么一方面也算延续了台湾八十年代的新浪潮，而另一方面也或许能侧面体现出台湾政治本土化独立化的现象，而本土文化是《练习曲》吸引我的地方，不过内容所占的比例实在太少，以至于无法得知导演是否有醉翁之意。但从整体来看，影片还是把重心放在“体验生活”上，这跟11年的《转山》倒有相似之处，不过与之相比，《练》的情节更平淡，而去重心也不在于主角本身。影片更多的只是将主角的路线作为线索，串起一幅幅场景，而跟大多数公路片的区别在于，故事不是主角的，而是他人，主角跟我们一样，都是观众。不过影片营造的距离感，反而让电影本身沦为风光片、导游介绍片（吴念真你是这样想的么？），对此我相信导演对本土意识还是有点想法。

除去内容，片子的其他也就没什么好说了，只是影片让本人进一步深化了台湾电影的印象，对于儿时的印象而言，这对台湾电影来说是个好事，起码有了自己的招牌，但对于新浪潮的印象而言，这招牌上的字恐怕刻得还不算深。