很喜欢剧中的摄影取景和对镜头的剪切手法，从模糊到聚焦的灯光、树叶、街景；或是将不同场景故事用同系列色调、风格的摄影定格转切镜头，除了美感外，还同时将情节递进关系呈现出来，既恍惚又拼凑出一种震撼。完全跟踪捕获了演员跟着剧情进展的一些思绪。（特别适合将小说给读者带来的思考也化身在电影里面那种感觉）
聋哑艺人的手和华怿画中小丑的手，电影都用了近景定格拍摄，导演没有把这两个情景连在一起，但是那种油画或是街头雕塑共有的凝重感，给人带来很深的印象。另外，华怿画中小丑和驴子在不同身份下敏感忧郁对世界的观察；以及聋哑艺人化身雕塑，藏身背后对城市和情人的观察，使人对两者产生共鸣。这些情节设计和运用手法已经将主线一、华驿和欧本诺之间的画与感情，主线二、女主角和聋哑艺人的感情很好的串为一体。
聋哑艺人那张雕塑般的脸和一双观望这个城市地下河流和爱人的眼睛是那么忧伤。印象很深的一个场景是他们在酒吧，聋哑艺人把自己儿时照片给她，然后背景音乐被压似的淡去，他开始用手语诉说，也许是诉说儿时成为聋哑经历，也许是对她诉说爱慕历程，可是没有人懂，像个谜一样。结局的死让人不舍。
到最后我也没明白，女主角从聋哑艺人儿时那张照片里的背景画像中是如何确定那是自己倾尽家产也应该得回来的东西，怎么就知道谜底藏在那幅画背后呢。
