更新时间:2014-02-11

美食大冒险第一季:小孩的心思你必须猜

在电视上看到的，后来上网搜，果然还是习惯用电脑看，高清版的看着很爽。

前面看了几篇影评，意见基本一致。
制作上非常有质量、用心的作品。
人物造型，每一个角色都能一眼认出，不像其他片子的主角群，像奥运福娃一样半天对不上座。
色彩明亮缤纷，看着很舒服！
小细节很用心，食物世界的代入感非常强。

但是很可惜，我担心这又是一部用力用错了方向的作品。

受众最广，也是最成功的国产TV动画有两种类型。

一种是喜洋洋、熊出没为代表的冤家逗趣喜剧，实现娱乐功能

这种实质是儿童版的情境喜剧。

这种模式的关键点是：天然简单明了的矛盾核和喜剧性格。

狼吃羊，人抓熊，这是无需交代，天然存在于小孩子认知中的动机和矛盾，无需铺垫大量的故事背景，一拉出来就可以作戏。

然后是双方卖萌卖傻围绕矛盾核产生笑料，轻松愉悦，这是比较低龄一点的，因此人物反应和行为要童趣一点。

实际上包括经典的叮当猫都是这个模式，一个百宝道具猫来解决主角每天的烦恼，正如灰太狼用各种方法来抓羊一样，但是机器猫的现实内涵更高。

一种是小魔仙、铠甲勇士类等宠伴历险剧，实现小孩子寻求自我，外界认同的功能。

宠伴历险剧，其实就是小孩子的YY小说，一个小孩偶然获得超能力（自身或者宠伴提供）去面对、解救世界的故事，是屌丝逆袭剧的儿童版。

又可细分为：
变身系：美少女战士，铠甲勇士，奥特曼等。
机甲系：变形金刚，快乐酷宝，果宝特攻。
召唤流：数码暴龙，宠物小精灵，斗龙战士
魔法系：小魔仙巴拉拉，魔法少女樱
道具战斗：卡牌类的游戏王、小车子的四驱兄弟，棋类的的棋魂等。

不管是变身还是召唤，总有一个和主角日常沟通、解释、出谋划策和战斗的生物（或道具），它是现实和异世界的连通角色，因此我称之为宠伴历险。

相比前一种喜剧，这种剧满足了成长的需要。当小孩长大一点，就不那么爱看幼稚的闹剧啦，他会开始寻找个性和自我，想要脱离父母管束和证明自己，寻找社会认同。

当小孩子在用金手指秘密地拯救着大人的世界，或者在同龄人前大展威风时，这带给了儿童极大的满足和自我证明、认同。

他心里在呼喊：我不是小孩子了！

这是他渴望成长的呼喊，希望外界重视他的存在。
这种剧满足了这个需求。

这类剧的三个关键点是：
一是角色的代入感
二是金手指的唯一性和隐秘性。（瞒着大人有自己的秘密，是小孩成长需求的一部分）
三是反派的强大
这三点可以很好地在剧情各领域形成张力。

正因为每个小孩都需要娱乐、都有成长心理的需求，所以这两类的受众最广，最容易成功。

再返过来看《美食大冒险》。

看得出来制作方在这两种类型间的游移和不定，这样一种混杂糅合的模式能否经得起市场考验，这是我最担忧的地方。

《美食大冒险》借鉴了冤家相斗型的人物设置，反派海盗抢船的目的贯穿全剧，跟狼吃羊一样，同时角色性格也是按喜剧的路子来。

它的不同之处在于，在主角一伙这边，加入了一个冒险目的，要补全女娲食谱，在反派那一边，加入了各地反派BOss来相助。这实际是添加了一个历险剧的外壳。

这样的缺点是：
作为冤家喜剧来说，故事显得相对复杂，所以该剧不得不折中成六集或四集一个篇章。

而作为历险剧来说，它缺少带入感。

因为沿袭了喜剧的人设，没有明显主角。
而热血冒险总是需要一个视角来带入，自卑落魄、不合群、叛逆或者正派有意志力的主角都很容易让小孩产生带入，凭着战斗中的关键作用而威风四方，来满足观众小孩获认可的心理。

但目前来看，船长过于软弱，包子过于一根筋，面条的御姐性格决定了支援型的角色地位，卖萌的饺子、贪财怕死的油条、古灵精怪的炸弹花卷，老实巴焦的烧饼，作为喜剧来说，是非常有张力的组合，但是作为历险剧，这都是从属角色的性格设定，担不起主角的任务，也就无从形成高契合度的带入感。就无从谈起从剧中获得心理满足。

而喜剧是不用代入感的，喜剧是用蠢来让人喜欢。

但是，相应地，这种糅合也继承了两者的优点。

作为冤家喜剧，他扩充了内涵，不止是单纯的闹剧，而是融入了各地的食物风情，建筑特色，有历险剧的悬疑、打斗，层出不穷的场景、角色，让剧情的起伏跨度更大，元素更丰富，可看性更强。

而作为历险剧，它的基调轻松诙谐，反而扩充了观众面，让大人也能够乐在其中，而不是只让小孩沉醉的单纯的动作戏码。

这是值得肯定的尝试。

总的来说这部剧的创新之处在于用冤家喜剧的人物关系装进了冒险剧的壳子。

效果如何，等待由市场来决定了。

剧集成功与否在于故事模式，因此我才说担忧制作方用力用错了方向，纸糊一样的喜洋洋和游戏场景般的熊出没，还有各种违和感的真人特效互动，这些作品在同行中遭受了大量诟病，但是在市场端的表现却是风向标式的。

而洞悉这故事模式的背后是洞悉小孩子的心理，因此做动画，小孩的心思必须猜的透。