谈《魔盒》，怎么也摆脱不了蔡明亮，蔡明亮是全导创作上的一位导师吧。从全导早期的短片到他即将筹拍的新作，他的一些艺术想法不断在和这位大师靠近，所以他更趋向用极简的画面、运动、故事和主题，去靠近人最本质的生存和存在，即关注他们的吃喝拉撒、欲望的缺失与满足。

由于一直在做减法，这种极简的形式感必然造成了一些人的误解甚至反感，包括蔡明亮导演的作品也是这样，但另一方面由于所描写的有极其贴近个人，也会有很多观众心领神会，感触良多，这是我亲眼所见的。

如果观众没能体会到这一点，在接收影片时导演的创想是会大打折扣的。就好像你看过了好莱坞大片在面对影片结尾那个充满银幕的特写长镜头时怎能不抓狂。所以大家有机会的话，一定反复观摩两遍，你会逐渐认同我的观点的。

虽然背离观众，但的确是现在浮躁的电影创作中少有的一股清流。故而它的形式和内容不能被放在通常语境下的进行评论。它的形式的意义在于无限趋近于人存在的状态（如它的长镜头来自于人眼看东西的凝视感等），它的内容的意义在于无限趋近于人的生存（没有太多的巧合没有过多的枝蔓）。为什么小津要将他电影的画面绝对地框在精准的不容打破的构图里，人物的姿态必须一致以致放弃演员的舒适感？形式感和弱内容在这部电影里意义重大，和主题形成了完整的互文，正是一种精妙所在。