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作者:黄四郎
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《末日巡逻队》采用单元式架构,一季一个大Boss,没看过第一季其实并不影响观影,只要了解前面这些人物设定就好。

它表面看似是一部超级英雄美剧,实际上则是讲了一群超级屌丝组队打怪的故事。
之所以说他们是超级屌丝,主要是因为——惨。
这些队员们,各个都是被生活蹂躏出超能力的可怜虫。

机甲人曾是著名赛车手。
一次车祸导致他除大脑外全身报废,大脑被移植到了一堆破铜烂铁上,重新“复活”。
底片人曾是空军试飞员。

任务中不慎遭遇空难,浑身烧伤不说,身上还寄生了神秘能量体,身心备受折磨。
弹力女曾是位好莱坞女星。
拍摄时不慎吸入神秘气体,此后每当情绪低落时,她的身体就会变成烂泥耷拉下来。
简,生在变态家庭,五岁被父亲猥亵,十几岁被神父强奸。
应激反应下,简分裂出了六十四种人格,且绝大部分具有攻击性的超能力,人称“疯狂简”。
疯狂简脑洞大开的“文字杀人”超能力

简而言之,他们拥有超能力的代价,都是在生活中遭受了巨大的苦难。
过去数十年,他们都沉浸在苦难带来的阴影中。

好在,还有“首席”。
他是隐居在末日庄园里的神秘科学家,毫无偏见的收留了这些怪人,来者不拒。

本剧第一季的剧情,便是首席被大反派“无名氏先生”掳走后,大家只得主动站出来对抗反派的过程。
在此期间,他们也不断同自己和解,多少走出了些阴影。
第一季播出后,迅速以黑马的姿态惊艳了美漫圈。
这个本没什么期待的冷门超英,既延续了DC一贯的黑暗风格,其间又注入了不少无厘头元素,迅速博得了无数观众的喜爱。

万众瞩目中,时隔一年,第二季回归。
除此之外,对于上一季结尾挖下的坑,最好也了解了解——
第一季结尾,刚刚在接纳自己的道路上走出些门道的末日巡逻队,又经历了一次幻灭。
因为反派亲口告诉他们:
那个好心收留他们,从来不求回报的慈祥老人“首席”,正是背后一系列悲剧的始作俑者。

曾经,首席是一名调查超自然现象的秘密特工。
某次行动中,他爱上了一个女野人,并同她生下了一个怪女儿多萝西。
女儿多萝西猿面人身,不仅长生不老,还能通过想象力创造怪物,如果不加以管制,必将毁天灭地。
无奈女儿活得久,首席才想比她活得更久,于是他亲手策划了几场意外,将各位队员虐出超能力,试图研究出永生的秘方。



第一季在此处戛然而止,故事来到了第二季。

队员们如何处理与首席之间的关系,便是新一季的重头戏。

有人主动原谅,有人试图报复,有人回避逃离。

而首席本人,一边继续照顾着女儿,一边试图弥补曾经的过错。

总体架构上,第二季也延续着第一季的模式——
有从始至终的大反派,中间还有风格各异的小反派,末日巡逻队将一个个战胜他们,最终来到恐怖的大反派面前。

第二季的大反派,名叫“制烛人”。



他是寄生在首席女儿多萝西体内的嗜血怪兽。
每当多萝西迫切需要帮助时,他都会在她的手心升起一只蜡烛。
只要多萝西吹灭蜡烛,制烛人就会出来“帮忙”。
当然,每次现身,都是一场屠杀。
比起第一季无名氏先生的主动挑事,伺机而动的制烛人更加可怕。

毕竟前者在明处,而他隐藏在暗处。
而刚刚遭遇重创的末日巡逻队,又将如何化解这次的危机呢?
关于这些,四郎就不剧透了,欢迎大家到剧中寻找答案。
首季热播后,本剧在各大评分平台均享有逆天口碑。
不少粉丝表示,在这部本没什么期望的超英剧中,看到了不少DC经典的影子。
第一季结尾,无名氏先生虽然被顺利制服,但他却利用首席的秘密,从精神上瓦解了末日巡逻队。

这与《黑暗骑士》的结尾十分相像——
小丑被蝙蝠侠擒获,输了肉体;
但他成功黑化了双面人,逼得蝙蝠侠隐退八年,赢了精神。


而最一针见血的,则是豆瓣的一名剧迷,他表示:
“这剧怎么有种《守望者》的感觉啊!”


作为超级英雄漫画的巅峰之作,DC独一无二的镇C之宝,《守望者》一直都被敬畏和仰视着。

在此之前,作为DC迷的四郎,还从未听过哪部剧被冠以如此称呼。

“像《守望者》”——恐怕是一部DC作品所能享有的最大殊荣。
可为什么说《末日巡逻队》像《守望者》?
因为他们都达到了相同的目的——解构。
《守望者》将超级英雄瞬间拉到了现实层面,用冷冰冰的视角,去探讨冷战危机、核弹阴霾、英雄迟暮、人性抉择……

一系列骚操作,将以往超级英雄作品中,无论阳春白雪的外衣,还是非黑即白的内核,都彻底颠覆。
打破已经僵化的既定模式,大胆挑衅传统——这就叫“解构”。

《末日巡逻队》也成功做到了这一点,并在继续进步和发扬。
第二季的豆瓣评分,从8.0升到了8.6。

怒打五星的剧迷更是言简意赅:
“还是内味。”



那么,《末日巡逻队》究竟打破了什么,做到了什么,又进步了什么?

第一,人物设定上,脑洞大开的同时,又充满讽刺。
“超级英雄”这一题材,特色在“超级”。
所谓“超级”,其实就是“超能力”。
超级英雄作品日渐泛滥,各种超能力的设定也变得趋同且乏味。
跑得更快、力量更大、智商更高等等,早就不再是能让观众惊艳的设计。


《末日巡逻队》则反其道而行之,创造了一系列怪诞的无厘头超能力。

第一季中,许多超能配角的设定,就让人大呼沙雕。
例如胡子猎人,他的超能力是……是吃胡子。
不仅觉得好吃,还会通过胡子了解到胡子主人的一切。
当他来到末日庄园时,就急不可耐的冲进了卫生间,从下水道里挖出首席的胡渣,塞进嘴里大口咀嚼。

简直恶心他妈给恶心开门——恶心到家了。
再比如常驻配角“肌肉成真男”。
每当他摆出凹造型的pose,就会召唤出一种超能力。
动作不同,超能力也不同。


这种超能力,真是油腻与中二齐飞……

相应的脑洞,在第二季中继续得到了加强。

比如“阴影中的埃文斯先生”。
这个角色的脑袋上有一个“潜望镜”,时刻观察着世间凡人的喜怒哀乐。

每当有人的情绪值达到极点后,埃文斯便会来到他的身边疯狂汲取能量。


日积月累,便会诞下一个婴儿,一声啼哭过后,世上所有小孩都会灰飞烟灭。

更绝的是,这位反派顺利生下了孩子,但还没等哭出声,就被粗暴的简一把塞了回去。

这些无厘头的沙雕超能力,本身就是对严肃超级英雄的调侃。

第二,情感内核上,本剧是纯粹意义的“伤痕文学”。
绝大多数超英作品,都只是把英雄的困境作为背景,重点篇幅则放在英雄与反派的较量。

《末日巡逻队》则反其道而行之,比起组队打怪,更关心的则是主角们疗伤的过程。
在获得超能力之前,主角们都是各个领域的成功人士,春风得意。
但在华丽的外表下,内心却并不亮丽。
机甲人早年功成名就,日渐膨胀。

他出轨保姆,与妻子的关系一团糟。
弹力女在好莱坞春风得意,但优越的家境也让她有着严重的公主病。
耍大牌是常态:看不惯黑人场务,便执意将他开除。
底片人是gay,与战友长期保持地下恋情。

这本没有什么,但他为了掩盖身份结婚生子。
妻儿成了他的掩体,身心备受折磨。

每个人都有缺陷,都有愧疚,都有执念。

片中的他们,一直在试图弥补他人、抚慰自己。
第二季中,疗伤仍在进行,但并不顺利——
机甲人主动找到了失散多年的女儿,并试图弥补过往的创伤。
但女儿始终无法接受他,选择了报警。
底片人在小儿子的葬礼上出现,并向大儿子揭示了身份。

一瞬间,仿佛父子和解。

但大儿子面对这个又爱又恨的父亲,还是选择了报复。
《末日巡逻队》揭开了童话的外衣,真正告诉观众:

有些伤痛,一生都难以弥补。


第二季相较于第一季的最大特色,是对“首席”父女的深入刻画。

父亲是人类,母亲是野人,这份不被世人接受的恋情,创造了多萝西这个爱情的结晶。
然而猿面人身的她,自出生起就充满着自卑。
后来,她还一度被卖到马戏团里,百般虐待。
所有人都拿她当怪物,唯一疼爱她的,只有父亲首席。
首席也不是什么妄图靠永生统治世界的阴谋家,他耗尽毕生的心血,只是想活得够久,以便保护女儿。

哪怕他做了再多的错事,但这份父爱却是炽烈的。
有别于第一季中的领袖形象,第二季的首席,也是一个有牵挂的普通人。

说到这里,就不得不聊聊《末日巡逻队》的原著漫画。
1963年6月,在DC一部极其冷门的漫画刊物中,末日巡逻队诞生。

1968年,因为人气始终不温不火,DC决定砍掉这部漫画,特意设计了全员死亡的结局。
不过漫画作者却将作品视作真爱,甚至还在漫画的首尾写上诉求,恳请粉丝给DC官方写信复活本刊。

但是,这份恳求没能如愿,最终石沉大海。
直到几年前,借着DC整体重启的东风,末日巡逻队才正式回归了DC大家庭,但热度依旧低迷。

值得一提的是,当初末日巡逻队诞生仅仅三个月后,漫威便出了一部极为雷同的作品,一度引起了轩然大波。

这两部漫画,都是刻画边缘群体中的超级英雄,在诸多设定上都有相似之处,甚至都各有一个坐轮椅的导师。
这部隔壁的雷同作品,名叫《X战警》。


在当时的背景下,并不存在抄袭一说,因为在那一时期,DC漫威的作者经常跳槽,互相借鉴也是常态。。

但无论如何,比起日后叱咤风云,最终成为漫威王牌的X战警,末日巡逻队却一直沉寂了下去,不可同日而语。
故而原著漫画本身,就有浓厚的悲剧色彩。


这种悲剧基调,自然也沿袭到了作品之中。
但正是因为漫画销量不高,才一度让《末日巡逻队》玩的更飞更大胆,成为日后美剧的灵感来源。

所以,我们才能看到无厘头的超能设定,以及丧气满满的情感内核。
肉眼可见,这部美剧的预算很低。
特别是钢骨的特效,比起《正义联盟》中的酷炫质感,剧中更像是9块9包邮。
但这丝毫不影响,本剧正在朝着DC第一美剧的宝座一步步迈进。
不同于DC的黑暗深沉、漫威的光明幽默,它走出了一条乐而不淫、哀而不伤的独特道路。

于是乎,《末日巡逻队》在诞生近六十年后,终于出圈了。

超高的人气,来的恰到好处,似乎对所有流于套路的超英作品竖了一个中指。
这份成功,或许也在启发着我们——

墨守陈规,或许只会固步自封;
大胆颠覆,才能创造无限可能。
文/黄四郎