生于1970年的大森立嗣导演，此前曾凭借《濑户内海》《日日是好日》等作品积攒了一定知名度。他今年的新作《母亲》也已于七月登陆日本院线，随后被网飞购入；仅仅四个月的窗口期后，便与世界各地的观众正式见面。
这部作品根据“2014年日本埼玉县川口市的一对高龄老人被杀且财产被盗”的真实事件改编。最终警方查出，犯案者竟然是被害者年仅十七岁的孙子；而更让人震惊的是，这个少年之所以这样做是受到了母亲的教唆。
因此《母亲》被视作导演大森立嗣的一次巨大挑战。而在卡司方面，编剧由曾经写出《啊，荒野》《从宫本到你》的港岳彦与大森立嗣联手操刀。
作为主人公的母亲角色三隅秋子，则由国民女神“麻酱”长泽雅美担当。于是，这部影片也被视作她的一次大胆转型；早在面世之前，就被很多影迷寄予厚望。
这样一个堪称精品的主创阵容，最终却意外遭遇了观众口碑的滑铁卢。截至目前，豆瓣评分仅6.1，IMDB评分也仅有6.6。我们不妨仔细地分析一下这部影片为何没有收获预期的成功，或许能够得出一定的答案。
根据真实犯罪案件改编，其实是比较讨巧、而且发挥空间也比较大的一种思路。纵观整个日本影坛，最先让人想到的必然是园子温，他的一系列犯罪题材影片均取材于现实。但他为什么能够屡次收获高口碑，还是取决于他深刻的社会剖析，以及得天独厚的作者风格。
初看完《母亲》时，我们会发现，影片并没有什么具体的风格，只是以较为现实主义的手法来拍摄。而结合以母子两个角色为主轴的情节来推断，导演在创作上的主要参照对象可能是是枝裕和名作《无人知晓》《小偷家族》等片。
但本片与是枝裕和作品的最大差距正在于，对人物塑造的不足以及内心关照的缺失。如果单看故事情节，本片尚且是完整自洽的，以独身母亲与年幼孩子在外的一系列遭遇为主轴，并最终引向注定发生的惨剧，从而引人深思。
因此，最致命的问题便在于人物。首先是长泽雅美饰演的离异母亲这一角色。直接点说，观众们显然无法理解这一角色在性格上的狂放与黑暗。就故事层面来看，编导并未给出任何具体的解释，而仅仅是呈现了一些家庭上、爱情上的各种隐患而已，就显得非常缺乏动机。
在一部现实主义题材电影中，当我们面对一个出乎寻常的角色时，往往都会去寻找立足点，否则便很难轻易接受。而《母亲》的失败之处就在于，观众们无法真正理解角色的举动，因而更不能指望与角色共情。
这里或许可以对比去年的《小丑》。在《小丑》中，影片始终围绕着角色的遭遇及其内在的演化，因而让我们充分理解了该角色。即使角色之后的举动是让人恐惧的，我们在观看时却完全可以共情，甚至暗暗叫好。
影片中的另一个角色，儿子周平；尽管他在整个故事中的位置并不是最中心，但这个角色的变化其实是非常重要的。他作为关键动作的执行者，剧作上理应聚焦于他的心路历程。
影片中的确呈现出了这个角色的变化过程，但似乎有些过度变化之嫌，而并没有一条足够完整而有序的人生的弧线。他显然更像是一个按需出现的工具型人物，却没有真正的个性。
最后当母亲的角色要求他去犯罪时，他也只是非常木讷地就去执行。当他最后在监狱中说出“爱母亲也有错吗”这句话时，原本理应受到震撼的我们，却丝毫感受不到蕴含的能量，正因为我们看不到人物真正的内心。
影片的着力点似乎总是局限在底层的残酷上，以反复的跟人要钱、偷东西、搬家，以及来自外部的伤痛等等来填满影片。且不说彼此之间缺乏联系导致的碎片化，更遗憾的是，尽管类似情节被大量注入，却却无法让观众看到明确的效用。
在是枝导演的《小偷家族》里，每一次小情节都在进一步加强全家人的紧密联系，因而才使得最后的破灭更加让人震撼。但在《母亲》中，角色之间终究太缺乏化学反应，真的是除了惨和黑暗，似乎别无其他；更不要说像是枝裕和那样的人文关怀和社会批判。
由此，影片的主题便也显得不够明确。究竟是想要关注社会现象呢，还是想聚焦亲情里的控制关系，或是单纯的探究社会边缘个体如何被异化？看似主题丰富，但无一例外都没有做好。
当然，影片还是有一些优点的，比如长泽雅美的表演。我相信在接下这个角色之前，她就已经做好准备，最终也成功地完成极具颠覆性的表演。
尽管这个人物缺少必要的、更贴近内心的塑造，但在演员需要执行的工作内，麻酱已然将每一场戏所需要的状态都成功地演绎到位了，也有一些此前未曾有过的突破性时刻。
而在拍摄上，大森立嗣导演确实足够克制，至少没有运用一些极具煽动性的手法。从这个角度来说，或许能在有限的时刻带给观众们些许思考。
总而言之，在这个被迫片荒的2020年末，如果你对麻酱钟爱有加，或者喜欢看偏向现实主义的电影，那么《母亲》依然还是值得观看的一部作品。
作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死
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