《潘多拉的盒子》改编自太宰治的同名书信体小说，于2009年10月在日本上映，东京剧场投资制作，一部标准的小成本电影。

这是生于1975年的导演冨永昌敬自《国宝山椒鱼》后的第二部长篇电影，科班出身的他同时也担任了本片的编剧和剪辑。配乐则由导演的好友，在日本爵士圈小有名气的菊地成孔担任，他为本片创作了四首曲子。多说一句他后来帮助过染谷的妻子菊地凛子制作过音乐专辑。本片摄影是小林的主要履历中多为的CM和MV，风格在本片中有所展现。cast方面，除了首次主演长篇电影的染谷将太外，还有其他三位戏份较重的角色。两位重要女性角色一位是08年获得过芥川文学家的作家川上未映子，这也是她的第一部电影作品，另一位则是和被日娱迷戏称为“狗妹”的仲里依紗担任，男二号则是个性男星窪塚洋介。

原著《潘多拉之匣》在太宰治小说中算是一个异类，书信体的小说现在看已经有些老套，但战后背景下如此明快的情绪却在太宰的小说中显得格外阳光。以他的一位读者木村庄助的病床日记为基础。两人曾频繁通信，后来木村庄助还是无法忍受疾病的痛苦，在22岁变自杀了。根据遗言他的日记被整理发送给了太宰治。1943年（昭和18年）10月末，太宰根据木村的日记写了《云雀的声音》。后来又经历了审核、原稿烧毁等事件一拖再拖，最后于1946年也就是战后才发行，不到两年后太宰治也自杀身亡了。导演冨永昌敬除了喜爱太宰治的原作，也找到了木村庄助的日记作为参考，进行了大量的改编，形成了此片。

我个人是很喜欢这部电影的改编的，影片和原著最大的几处不同：

1.竹姑娘原著是一开始就在道场里的，影片开头结尾隔一段MV般的拍摄来强调竹姑娘“闯入”和”“离开”的仪式感。这让故事舞台健康道场既是充满康复与救赎希望的“乐园”，也是康健者渴望逃离的“死亡荒地”。加强了影片隔绝感。

2.洼冢洋介饰演的西胁筑紫融合了原著的多个角色故事：原著云雀时和他的另一位诗人朋友一起写信，来到道场探访的也是诗人朋友，西胁筑紫这个离开的病友则本身已经结婚了，最后竹姑娘的订婚对象是健康道场的场长。这种改编很高效，就本片的叙事来讲也合乎逻辑。

3.都都逸这个喜剧感十足的角色，本片原创安排了他的死亡情节，还利用他的死亡让云雀对竹姑娘来进行了变向表白。就这单残酷来说，影片比原著更加现实一些。

4.竹姑娘最后送给云雀的礼物在时间线上和原著不同，原著竹姑娘很早就送给了云雀，云雀也依然在信中伪装贬低这份礼物。影片改成了最后云雀放下信中感情，轻盈之后竹姑娘才送给他，算是一份离别的礼物了。

通过这些改编，影片本身更加高效，逻辑上也能自洽。碍于篇幅，影片还删除了原著关于美军、政治讨论等方面的内容，变成了一部纯粹的青春故事。导演在花絮中也明确了自己就是按青春校园篇的方法来拍摄这部电影的。即便如此，喜欢原著的人也应该会喜欢这部电影的基调。

最后多说染谷将太，拍摄此片前后的染谷在那个时代的日本影视圈都是默默无闻的状态，子役出身的他已经打了快9年的酱油了，这是他第一次主演长篇电影。冨永昌敬称对其一见钟情，觉得染谷的眼神（冷淡的死鱼眼）很适合云雀的角色。彼时只有16岁的染谷，清秀瘦弱的模样和现在发福的人父形象完全不同，很好的诠释了云雀一角。云雀因为身体无法参军、无法继续学业而自暴自弃，战争结束后却感觉立马得到了新生，以“新男性”自居。在健康道场对竹姑娘迷恋却羞于这种对女性的思念，刻意贬低乃至特意强调喜爱麻儿来分散注意力，结合身边的越后狮子、都都逸、干面包这些人的故事，最后他才真正成长，放下了新男性的招牌，思考献身的真正意义。染谷将太因为热爱电影入行，因为十三岁时参演的《14岁》坚定了从影的信念，相较于其他误入影视圈的若手，染谷高中已经开始和好友写电影剧本，自己拍摄电影，是个十足的迷影小子，他身上对电影的感情和云雀新男性自居的感念其实有种其妙的契合感，本片他也更多的是依靠本能来出演，就开头得知投降后的那段哭戏表现来看，远不如两年后的《庸才》来的让人信服。第一次出演长篇的他也没能靠这部电影获得任何奖项，本片的唯一电影奖项给到了33岁的女作家川上未映子的最佳新人。不过我真的很喜欢染谷本片中的气质，他未成年演了太多的问题少年，影片质量良莠不齐，染谷的表现也有所差异。这部是他少有的日常系的成长性少年角色，而且人物的层次感也远远比后来《神去村》《超能力者》中的类似角色复杂。很欣慰他的首部主演作是这样一部质量不错的作品，就对我来讲，这比让他演那些前篇一律的偶像剧，或者他演到泛滥的变态少年要可口的多。