倒片员有话说：
《整容液》是2013年开始连载的短篇漫画集《奇奇怪怪》中最为知名的一篇，漫画集的作者是韩国漫画家吴城岱。
2015年6月，《整容液》被国内网友翻译成中文并放上新浪微博，由于贴近生活（人人都想变美）及讽刺时弊（过度整容）等原因，发文一天内已突破100万点击，之后更是刷爆朋友圈。
放几张图你肯定就立刻想起来了
啊！实在是太可怕了！
IP红了，自然也吸引到电影公司买下版权，制作成动画长片。
电影版的故事架构跟漫画是基本一致的：肥胖丑女孩为了变美，为了追求更好的生活，使用了整容液，重塑了自己的身体和脸，从此走上人生的巅峰，然而，巅峰之后便是深渊。因为《整容液》不仅溶解了她的脸，还溶解了她的道德观，让她成为一个不择手段的人并一次又一次堕入更深的地狱。
对于看过漫画的观众来说，只要稍加回忆，就能想起原作中关于“整容液”的种种惊悚设定，也自然形成了对于改编影片的期待。
我们这次请了人在台湾的每当同学，来聊聊他看完影片的感受。
文/每当
一句话是这么说的，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。《整容液》这部作品要告诉观众的，是人为了追求一个好看的皮囊，再有趣的灵魂、再万里挑一的特质她都能舍弃，只因为她想要享受被爱，被世人肯定的光环。
因为太过熟悉，本片就如同所有漫改电影一样，观众想看的，是编导在既有的文本基础上，还能翻出什么花样来，震惊我们这群标准严格又难搞的观众。
关于美丽与身体
有趣的是，原作某种程度上代表了2015年，社会上对于整型、崇拜单一审美的一部分价值批判。然而到了2020年，关于整形的话题，风向是有点不一样了。人们用更宽松的眼光看待身体管理这项工作。在身体自主权的大旗下，每个人都有追求舒适样子的权利，行为只要懂得适度，就没什么好批判的。
语境的转变，给本片在故事改编上带来最大的困难，即是观众价值观的舆论转向了。那么，作为一部需要讨好观众，希望引起口碑效应的商业作品，理解原作故事其中的跌宕起伏和猎奇设定，是哪个关键而深刻的命题打动观众，又不受时间变化的影响，这一认知是至关重要的。其中，最关键也是最核心的疑问，便是：
到底是什么建构了我们的身体？
在电影与原作里，建构身体的表面元素是肉块，所以要改变身体，只要把肉像黏土一样塑形、捏除、增加就好。原作中，漫画家并没有直白探讨这样行为背后的心理动机。但在电影里，编导给了一个非常直观的理由：
我想被爱，因为想被爱所以想变美。
你懂我吗？
原作中人物背景空白的韩艺智，在电影里被加上退役芭蕾舞伶的人设，日常工作是明星身边一个不起眼、又得饱受羞辱的化妆师。电影开头花了大量的笔墨，不断塑造艺智的悲惨处境，而这些羞辱也理所当然地成为心魔，推使她尝试，甚至滥用整容液。但是这样的铺排，却让我不禁怀疑，如此简单粗暴展示外表不够自信的人如何遭受世人白眼，得不到爱情的困境，不就是一种肤浅又刻板的想象吗？
因为埋怨自己所以可以随便对父母发脾气；因为对自己的基因不满意所以可以跟父母索讨金钱购买整容液；因为自认委屈所以可以毫无节制地表现自己的欲望与贪婪。但我们这些长相普通，甚至内心里对自己外貌不甚自信、满意的人，我们真的是这样的吗？难道不就是因为知道我们在外貌上没有特权，所以我们比天生美丽的人种活得更小心翼翼；因为了解没有人会从第一眼就喜欢自己，所以更懂得活用其他长处让别人喜欢自己。
我会努力变得幽默，我会变得更好相处，会对别人的要求什么都说好……
因为我怕别人对我说不，只因为我长得没那么好看。
光是在这一人性的探索上，本片从一开始就失去了与观众建立认同感的机会，更遑论后续剧情的猎奇进展，只是把观众越推越远。美学上貌似要制造不尽真实的艺术效果的动画手法，却被粗糙的人物塑造与剧情拖垮，反而给观众一股廉价、不用心的负面感受。
而这一切失误最根本的原因，还是观众不认为这部电影懂我们。
与原作的差异
在观众的反馈里，不少认为电影改编与原作的情节出现许多落差、魔改的糟糕现象。在漫画中，作者几乎没有说明艺智的职业、人物背景，也没有解释这个神秘的整容液到底是打哪来的。它就像是我们随便搜搜淘宝会跑出来的不知名的怪商品。
这凸显了艺智购买整容液的决定，完全出于自己的自由意志。她知道变美的代价很昂贵，所以若有机会花更少的钱，却能达到更方便快速的成果，这对一个长期其貌不扬的人来说，是多大的诱惑。
然而电影却为了充实人物背景，与合理化猎奇商品的设定，把购买整容液这个行为放进一个类似直销诱导的套路里。这一改动，完全弱化艺智作为主角的能动性。后续的情节甚至割除原本人物天性懒散，寻求速效而反复购买的行为逻辑，降低原作中人为了追求美好躯体不择手段的猎奇感，与惰性难改的写实情绪交织的叙事优点。
此外，电影剧作上刻意选择电视购物、减肥药、演艺圈、名人派对等元素，凸显美丑与阶级的关系，却没有在冲突塑造中活用这些符号，反而受陷于原作艺智被神秘男友反杀这一结局。导致整部电影的剧情走向和整体表达破碎不堪，不知所云。
面目全非的电影，电影的面目全非
爱美之心，人皆有之。但为何有，如何追求，拥有后的下场该是如何，这些关键的ABC并没有在电影改编的剧作里获得完整且细致的解答。反而为了追求心理惊悚的类型效果，增添许多不必要的桥段。这一现象反映了漫改电影的技术性两难。短篇漫画要改编成长片剧本势必面临内容不足，人物、世界观等刻画不够深刻，需待补充的技术问题。但是怎么加、怎么改，编剧动辄得咎，深怕走味失去原作粉丝的心，完全复刻又被批评没创意。
电影故事的任务是要完成一个表达。改编电影是在既有基础的文本创作，理解第一文本的表达而非元素，并将其升华，甚至挖得更深，才是电影改编剧作最重要的任务。
然而《整容液》的电影剧作，只看到原作中整容液的猎奇设定，和把身体拼贴至男体上的肉体恐怖，简化了人心对外形美的价值矛盾，将社会的审美标准粗暴诉诸于演艺工业的弊病与黑幕，把故事格局搞成《逐梦演艺圈》的档次。却完全错过原作对于身体的建构与重塑，人性颠倒矛盾的翻弄。
要说本片是一个探讨关于美貌是多么肤浅的电影，在叙事手法和美学创意上，其刻板程度倒是与故事批判的肤浅题旨不谋而合。整部片的表达和情感，都跟着主角的身体一起破碎、溶解，以致面目全非。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩在电影《霓虹恶魔》（2016）里告诉观众：美不是一切，它凌驾一切。为了追求美，人可以泯灭良心，可以抛弃道德。当市场里已有前作如此精准地点破这个命题。《整容液》应该怎么突破窠臼，还能怎么论述美丽衍生的疯狂与变态，既是我们观众先行的期待，也是创作者最关键的表达责任。
