难得一见这样视觉化的抽象理论辩论的影片。讨论的应该不仅止于音乐的问题，也同样适用于其他艺术门类，包括电影，美术，和文学。
从五四起到八十年代文化热一直争论而并未真正解决的问题，应该也是五十年代初期确确实实困扰着“自我改造”的知识分子的问题：艺术和人生，或者艺术和政治的关系。艺术究竟有无目的？是否有纯粹的艺术？艺术的美感和“时代精神”的关系？艺术家/知识分子和群众的关系，作品和观众/市场的关系，经典和流行的关系，天台与墓地的关系。
诸此种种问题并未深入进行讨论（历史条件和电影语言的限制），却代入了五四以来的一贯模式：父辈和青年的代沟。
自然青年总象征着历史的正确方向：前进，创新，集体主义的温暖与激情----“人手多，好办事”。
如在八十年代文化热中，张韵声此等清高，耿介，为艺术献身的老知识分子又重新成为了正面塑造的时代英雄吧。
五十年代初期对青春的迷恋：与此影片同名的杨沫的《青春之歌》，还有王蒙的《青春万岁》。
除去影片开始（鸟瞰城景）和结尾（集体载歌载舞，动作似孩童的年轻人），影片多为内景，窗外布景极假。
张在墓地墙头流连，有感于幽静的诗意，构思着新的交响诗。还有搬家一场，张独自留在人去楼空的旧屋里，似已被世界抛弃，意欲自杀。有几分《小城之春》断壁残垣的神韵。只是在火热的时代里，对废墟的迷恋能否在音乐或者视觉语言里得以表达？
