更新时间:2016-01-11

群盗：民乱的时代:今日才看到这部电影，觉得可以推荐一下，确实不错！

电影《群盗：民乱的时代》是韩国导演尹钟彬的古装电影，于2014年上映。
电影以李氏朝鲜末代为背景，勾勒出了一个官僚腐败、官商勾结、民不聊生的社会画面。
首先从内容上来说，整部电影以章节体、叙述式内容展开。
五个章节分别为：
第一章：智异山秋署
第二章：死亡的行列
第三章：新世界
第四章：救出百姓
第五章：合则为民，分则为盗
五个章节的划分使得电影颇有独幕剧的味道。这五个章节一线式叙述，推动故事循序渐进。第一章由当时闻名天下的智异山秋署这一侠盗组织展开，从侠盗劫富济贫，斩杀贪官污吏开始。而第二、三章则双线展开，由一个名叫“牛白丁”的屠夫，这一不起眼的小人物和当时有名的贪吏庶子赵润，这一庶出的卑贱公子的二人间的合作、矛盾展开。
当屠夫“牛白丁”遭遇家仇血恨，而寻赵润报仇时，影片主人公正反派间的第一次对峙正式开始。结果可想而知，一个身无所长的屠夫被武艺超群的赵润打得惨不忍睹。而险遭杀身的屠夫被智异山秋署拯救则将影片从单线式人物对峙、寻仇的故事情节，拉到了侠盗者天下为公的一个大义层面。尤其是当屠夫“牛白丁”第一次来到智异山秋署的侠盗居地，一副乱世中的世外桃源画面跃然荧屏，而这里安居乐业、与世无争的百姓生活与山外那遍地白骨的悲惨世界形成的鲜明对比，更进一步烘托出了乱世凄凉，在此屠夫“牛白丁”也得到了重生。
而第四章中，以屠夫“牛白丁”与赵润的个人对峙引发的智异山秋署与赵润代表的恶霸贪吏的整体对峙为主，虽以智异山秋署的悲惨代价结局，但却点燃了官逼民反的导火索。而屠夫与赵润的第二次正面交锋则对赵润这个杀人如麻，心狠手辣的悲情人物做了进一步的刻画。
第五章中，智异山秋署的世外桃源遭受了灭顶之灾，而随后，屠夫“牛白丁”英雄复仇式的登场则彻底将民愤燃起。
影片结尾处并没有让群情激奋的百姓势如破竹，不畏强暴地杀将上去，而是以赵润怒目一视，斥退百姓，再一次显示了百姓对这个强权代表的恐惧畏缩。
其次，从影片的人物设计上而言，正面人物代表，屠夫“牛白丁”出身贫贱，身份低微，人生的最大期盼不外乎吃饱二字，而遭遇家仇，被逼为匪则让他成为了一个乱世困民的代表。
反面人物代表，赵润，一生中，为恶为数，杀人如麻，实则却是一个内心自卑却又极度自尊的人，所有的一切只为了向父亲证实自己。亲手弑父，抹去了他的自卑，也摧毁了他心中最坚实的仇恨壁垒。而最后与屠夫竹林中的一战，为护自己曾欲千方百计寻杀的赵家正统血脉的婴孩，而死于屠夫之手，则让影片多了一个仁义主题。
单从故事情节而言，本部影片对于已看惯了太多乱世题材的观众而言，并无太多意外内容，乱世离苦、民不聊生、命若草芥……太多的名词在太多的文学作品、电影作品中可窥一斑，甚至赵润寻婴的剧情不时会让人联想到几千年前的那个赵氏孤儿。
但相比同类题材，此影片胜在对情节连贯性、衔接性、冲突性的把握上，而人物的刻画更是其中的浓墨重彩。本部影片中出场人物众多，其主要人物就有将近十五个左右，可是在不到一百五十分钟的时段里，每个人物活灵活现且又各具特色地呈现眼前，着实不易。相比同类表现大背景下家仇国恨的影片而言，此部影片在人物刻画上增分不少。
而谈到观影必谈影片意义，我想看过此影片的人，都会从影片情节的循序渐进中感受到侠义、仁道的主题。影片通篇没有说教式的对白，却时时刻刻紧扣主题。
电影作为影像艺术，是文字文学和现代科技的高度结合，包括音效、画面处理、光线等后期科技技巧性的高度揉合。
本部影片中灯光特效、光线角度处理对个体人物刻画、人物间冲突对峙做了一个立体诠释，如影片中对赵润剑法的明暗处理，不仅消去了平面式人物的单调乏味，更凸显了冷血人物的性格特征。而影片中的背景音乐则采用了大气磅礴，却又悲凉婉转的乐曲，对影片冲突高潮阶段的代入感极强。
综合以上分析，本部影片在表现形式上的亮点填补了内容上的些许不足，细节表现突出，也算是近年来同类商业题材影片的一部不错的作品了。
最后，谈到本部电影，不得不谈影片主创。作为韩国当红实力派演员河正宇、姜东元的强强联合，使得本部影片从拍摄之初就备受关注。甚至上映之初，很多观众是奔着这两大主演而去，而观影之后，两大实力派演员的完美表现又让观众看到了他们区别于以往角色的新亮点。除了河、姜二人，本部影片中的众多配角也都是由韩国的老中青熟脸实力派演绎，如此强大的演员阵容在人物刻画上自然不弱。
我的评分四颗星。哈哈