据说，这是导演的第一部有声电影，那些声音元素的运用，以及声音观念真让人敬佩。
不仅是那些片头曲、片尾曲动听，导演更是运用声音增加了画外空间的塑造。这就意味着，他从一开始，就不仅仅将声音表现停留在画内的声音元素的记录，而是将画面作为一扇打开的窗户，用声音表现窗外的时间。虽然，由于当年的技术限制，画外的声音的空间、强弱塑造，并不如现在那样细腻，但，作为表意和主观性的声音元素，丝毫不影响画外声音与画内声音处于同一强弱，甚至同一空间感中。比如：水手第一次在屋外听着女子换衣的声音；水手把人摔下楼梯；酒吧打架等等。还有最后一场码头枪战，导演反复切刀码头的钻井细节，配合声音，掩盖枪声的同时，又一次拓展了画外空间。
第一个交代码头酒吧的各式女子的横移镜头，让人陶醉。镜头缓缓横移，将不同状态的女子的生活起居情况一样展现，有点像观赏长卷国画的感觉，只是画中的人是鲜活的。
其实，故事很俗套。一个水手英雄救美，从江中救起了身世凄惨的酒吧女，为酒吧女勇斗恶霸，从此相爱的故事。电影讲述了2天的故事，有近30分钟的时间是在水手的房间中，酒吧女讲述自己的故事。他们俩之间的关系，随着他们对彼此了解的深入而变化着。水手一直是内心充满了柔情，但是，对待酒吧女有些粗暴的态度。这个房间中间的一个小圆桌，房间有2扇窗，1扇门，沿着3面墙，有床，不同尺寸大小的沙发2张，方桌1张。水手坐在中间的小圆桌上写信，酒吧女就围着这个小圆桌，讲述自己的故事。他们时而靠近，时而远离，时而面对面，时而背对背。导演就是用这些距离和景别关系进行调度，层次丰富，情感的张力随着两人之间的距离、坐姿的改变而变化景别和剪辑方式。感慨日本电影当年的艺术高度。（看电影的那刻，我想到了30年代，田汉写的关于日本电影的文章。）
另外，电影中的动作戏，还是挺有意思的。在酒吧中打架，一个勇斗很多人，人全的对打，从全光-顶光。第二场打架的戏，是电影最后的码头枪战，导演用了加速的效果，打斗的节奏明显有些失真，但加强了力量的感觉。想想当年还没有动作指导，演员表演也不可能像现在这样真摔的，所以，改变速度，在某种程度上可以改变一下打斗的频率和节奏，也挺有想法的。
酒吧女的表现舞台痕迹明显，过于夸张。其实，如果她不张口，我恍惚间觉得像在看老上海电影，除了那身和服外，她的造型，细眼细眉、小嘴、卷发都和当时的上海的流行相似。原来当年上海的流行不仅仅是上海。
