更新时间:2011-09-30

少年:少年·不安份的悲伤

少年·不安份的悲伤

大岛渚1960s的作品，可以称之为大岛渚早期电影，已经将大岛渚的作者论、新浪潮的现实主义风格一览无遗地展现出来。因而他的电影常常是现实的、辛辣的。
1965年上映的《少年》，故事依旧采取自社会真实事件--假撞车诈欺犯罪，对于现在的我们并不陌生，但是对于那一类人，我们知道多少呢？影片借助这样一个角色，通过少年“小子”的独特视觉，塑造一个底层生活中少年的残酷、寂寞、悲伤形象。
作品极具现实主义风格，这部电影镜头运动的最大特色就是：没有一点镜头运动痕迹。
整部电影完全使用固定镜头，如同照相般，在某一固定位置，一张一张固定地照下来，叠在了一起，而后使之迅速叠加，产生似动幻觉，形成电影里的运动现象。区别于固定长镜头，整部电影的镜头虽是固定拍摄的，但很少有较长的片段。导演选取摄影机的位置决定了我们所能看到的一切，大岛渚选取的位置极富寓意，例如，少年在神墓前一个人玩捉迷藏，黑夜时分，我们所能见到的是巨大的神墓，听到他的声音，配之诡异的音乐，镜头便充满了寂寞和玄虚，一切变成未知。少年母亲送到医院，父亲和被诈欺的人商量一幕，画面的右边，便是少年，左边是一桩诈欺的上演，很简单却很残酷地告知我们少年成长的环境：一种扭曲的、父母不在场的悲伤。少年有一次离“家”出走的经历，1400日元可以抵达家乡高知，少年却只有1000日元，只好选择一个就近的地方，像是圆自己一个梦般的逃离。而在逃离之前，有一组镜头，是通过门缝拍摄的，真实再现了少年的视觉，一边是高兴娱乐中的父母和歌姬，一边是寂寞的少年，通过窥视，他们的世界才有了交接。诸如这样极具现实主义和作者色彩风格的镜头还有很多。雪中的祭奠、最后一幕的长镜头海夜景等等。
因为是现实主义风格的作品，因而常常是残酷的、直接的，却又因为导演选取位置的独特、作者论的驾驭，常常使电影充满意味，配之以诡异的音乐，一幅底层生活中少年扭曲的寂寞世界便鲜血淋漓地展现了出来。

但是也许正因为导演的颇有选择，电影镜头的现实主义，固定镜头电影，极具特色，反而让电影里的悲伤变得不安，充满了危险。亦如少年时代的心境：未知、善良、寂寞、扭曲。