1、节目介绍
《Two Yoo Project—寻找Sugar Man》是韩国有线台JTBC一档复古音乐节目。节目主要通过寻找曾经因某首歌大红过，但现在却消失在大众视线中的歌手，邀请他们重新站上舞台演唱由观众朋友申请的曲目。每一期，两名MC带领各自的队伍邀请歌手（sugar man）重回舞台演唱，还邀请制作人将该歌手演唱的曲目（sugar song）重新制作成其它音乐体裁的逆行曲，再由其他歌手（show man）在舞台上重新演绎。最后由现场100位来自不同年龄阶层的观众（原来是20代至50代，从第五期开始，将观众的年龄层调整为10代至40代）投票选出他们觉得更好听的改编歌曲。
《Two Yoo Project—寻找Sugar Man》在2015年8月19日和26日试播两集，反响一般（试播的两集平均收视只有1.850%），也许是出于对刘在石和柳熙烈两位MC的信任吧，节目组在认真分析了试播节目内容设置中的不足，从观众的反馈信息中吸取经验，对节目内容构成进行改版，决定将节目正规化，于2015年10月20日正式播出，播出时间是每周二晚11点（韩国时间）。JTBC的综艺在中国的播放权归属爱奇艺，要收看节目的朋友上爱奇艺搜一搜就有。
但由于题材以及节目策划主题限制，《Sugar Man》遗憾地在2016年7月12日停播。其实自从罗PD推出《花样系列》、《三时三餐》等季播节目后，有许多节目也都采用季播的形式。按照《Sugar Man》的PD所说，他们的节目《Two Yoo Project》会有不同的企划，《Sugar Man》只是第一项企划，本来只打算录制20期左右，但因为节目正式播出后，反响越来越好，所以才延长至40期。另一方面，歌红人不红的例子总归有限，对名曲演唱者的邀请也不件容易的事，在许多条件的限制下，《Sugar Man》不会成为一个长寿节目。我认为《Sugar Man》作为一档优秀的季播节目，能够适时退场也算是有个不错的结局。
2、节目来源
说起节目的构想，是源于一部《Searchingfor Sugar Man》（寻找小糖人）的纪录片。由马利克·本德让劳尔（2014年5月13日逝世）执导，片子在美国于2012年1月19日上映，并在2013年获得第85届奥斯卡最佳纪录长片奖。（b站有纪录片资源）
纪录片讲述的是美国歌手罗德里格斯的故事。这名歌手在20世纪70年代只发行过两张专辑，《Cold Fact》与《Coming From Reality》，因为在美国没有引起什么反响，所以罗德里格斯也就没有再继续歌手事业，从歌坛销声匿迹了。神奇的是，这两张专辑却在南非引起巨大反响，有着超过50万的销量，还出现了不计其数的盗版碟。在南非，罗德里格斯的知名度简直就是滚石乐队级别。但由于罗德里格斯在美国根本没什么名气，没什么宣传活动和报道，所以南非的歌迷对罗德里格斯的了解只是停留在专辑歌曲以及专辑封面上一张并不清晰的相片而已。
南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格偶然听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻，决定展开调查、一探究竟，寻找罗德里格斯之路就此开始，这就是纪录片的开头。
经过各种调查，他们终于找到了罗德里格斯。罗德里格斯并没有如他们听到的传闻般那样已经去世，而是成为了一名普通的木匠工人。他对自己在南非拥有极高知名度的事情一无所知。在美国，作为歌手，他没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，为维持生计，做着装修屋顶等体力活。
在南非人民的邀请下，罗德里格斯到了南非举办了个人的演唱会，受到了相当热烈的欢迎；结束了南非巡演后回到美国的罗德里格斯，依旧平静地从事着木匠工作，他的人生并未因此而发生任何改变。（一不小心就剧透了(ㆀ˘･з･˘)）
片名之所以叫《Searching For Sugar Man》，是因为罗德里格斯在南非最出名的歌曲之一就是《Sugar Man》，这首歌也是今天介绍的节目《Sugar Man》的主题曲（在主持人正式介绍歌手时会播放）
3、节目MC
刘在石——1972年8月14日出生于韩国首尔。是目前韩国艺能届当之无愧的第一人：保持着获得14座大赏奖杯的记录，连续12年被三大电视台提名为大赏候补并获奖（刘在石在2013年虽然没有在任何一个电视台拿到大赏，但是同年5月获得了第49届百想艺术TV部门大赏）。
制作组之所以选择刘在石，一是制作节目的PD之前和刘在石在KBS《Happy Together》合作过，想再次和大神合作一次；二是看中了刘在石对音乐的热爱和熟悉的特点：可能真的像刘大神自己所说，在20代时一直泡在夜店里边玩，夜店可是流行曲目的集中地，长期泡在各种音乐中，对许多曲目自然耳熟能详；三是刘在石能够最大限度调动出演者的积极性，引起共鸣：邀请的sugar man大多都是90年代的歌手，要找到一个能和他们引起时代共鸣的MC，和他们年龄相仿的刘在石再合适不过。在2014年末、2015年初在引起韩国歌谣界复古风潮的无限挑战特别企划《周六周六歌手》中，刘在石从邀请嘉宾开始，到现场主持、在待机室与各位歌手的互动的各个环节中都表现得相当热情四射，让出演者感受到久违的激动、以及排遣了内心许多的犹豫和不安，轻松出演并展现出新的面貌。
柳熙烈——1971年4月19日出生于韩国首尔，是韩国著名的作曲家、钢琴家和单人制作乐队Toy的领导者。看过13年无挑歌谣祭的人就知道，这个大叔其实不怎么会唱歌，所以他不能算是歌手，更确切的称呼，是音乐家吧。他在Toy中只负责制作曲目，并邀请歌手来担当客席主唱，有着优秀唱功的音乐人如金延宇、金亨中、曹奎灿、Younha等都曾是Toy的客席主唱（大叔亲自上阵演唱的曲目很少）。因为Toy中只有柳熙烈一名核心成员，且Toy的绝大多数歌曲也是柳熙烈创作的，所以现在大部分人都将Toy和柳熙烈划上等号。
柳熙烈毕业于首尔大学作曲系，一开始在尹钟信旗下工作的，被称为尹钟信的第一代音乐奴隶，后来才独立发展。1994年，以TOY 1辑 《在我心中》出道。代表曲目有《每当那样时》、《我曾在你身边短暂停留》、《好人》、《火热的告别》等，其实我最喜欢的还是他参加13年无挑歌谣祭时写的《Please Don't Go My Girl》和《是的，我们一起》。
柳熙烈、尹钟信都是公认的兼具优秀音乐家和幽默MC身份的艺人。之前写RS的时候谈过尹钟信，其实柳熙烈在很多方面还是和尹钟信蛮像的——对待音乐无比的真诚，做综艺时又开得起玩笑、放得下身段，这一点在KBS《柳熙烈写生簿》中明显体现——柳熙烈既能真挚地聊音乐，又能幽默地和嘉宾互动,这个节目从2009年4月24日开播至今，收视率虽然不高，但口碑一直是不错，因为观众能从这档节目中感受到柳熙烈以及整个制作团队对音乐的尊重——来上节目的歌手都是现场演唱，用舞台上的乐队演奏代替MR(Music Recorded伴唱)，是一个能真正检验歌手演唱实力的舞台。一些不经常上节目的独立音乐人，如脸红的思春期、张凡俊、10cm等都会出演《柳熙烈写生簿》。
第一次真正认识柳熙烈还是通过13年的无挑歌谣祭，虽然当时所有的搭档都被零钱CP（郑亨敦&G-Dragon）抢了风头，但我更喜欢刘在石和柳熙烈的组合，两人在一起贡献的笑点也很密集。虽然大神总吵着要舞曲，但不得不说，柳熙烈作为一个音乐制作人的判断更加准确，大神的声线其实更适合演唱 R&B的《Please Don't Go My Girl》。2015年大神和JYP合作的《I’m So Sexy》，以及2016年和EXO合作的《Dancing King》，虽然歌曲对了大神的胃口，都是舞曲，但是凭心而论，大神在两首舞曲中演唱的Part听起来还是有着略微尴尬；而像《言之命至》和《是的，我们一起》这种比较舒缓的节奏歌曲，大神唱起来更好听。所以，结论是，自己喜欢的不一定合适自己。
2013年11月，柳熙烈接替"K-pop star" 第二季结束后下车的宝儿，以Antenna Music代表身份加入"K-pop star" 第三季，成为三名评委之一。柳熙烈通过节目为其创办的公司Antenna music招兵买马，旗下的权珍雅、Sam Kim、郑胜焕、李珍雅都是K-pop star出身的。除此之外，旗下比较出名的艺人还有郑在型（因2011年和郑亨敦搭档出演无挑歌谣祭出名）、独立乐队Peppertones成员李章元和申宰平（这两人因为在《问题性男人》中脑性男形象被大众熟知）。K-pop star的观众都会说，三名评委中，只有柳熙烈是真正的音乐家，JYP和YG更多是以挑选idol的眼光来看选手，而柳熙烈却很注重歌手的音乐性。小众、甚至有些过于特立独行的选手，JYP和YG可能都不怎么愿意收，但柳熙烈却愿意去关注、发掘其背后特有的音乐世界，所以后来才有那么多歌手选择进入柳熙烈的公司。
再补一点，柳熙烈有着感性变态、半干车仁表的外号。前者是因为加入tvN综艺节目SNL得到的；半干车仁表具体我也不知道是谁提出来的，但自从知道了这个外号后，我看到车仁表的时候总会想起柳熙烈，两人居然真的有点像！就像尹钟信总说自己和郑雨盛相像，说久了，有时还真的觉得有点儿像(┬＿┬)↘
朴山多拉 SandaraPark——1984年11月12日出生于韩国釜山广域市，2NE1成员。但去年随着孔敏智和朴春不再和YG续约，2NE1也就解散了。现CL和Sandara以solo的身份和YG续约、活动。心疼小姐姐。唱着《我最红》的2NE1不知道以后还能不能看到。
Sandara于2004年参加菲律宾ABS-CBN举办的Star Circle Quest选秀，并获得第二，推出单曲《In Or Out》，开始音乐生涯，在菲律宾人气很旺。2007年8月与韩国YG娱乐公司签约，回国开始练习生生涯。2009年5月6日以演唱组合2NE1正式出道；同年9月7日发行个人单曲《Kiss》。Sandara是2NE1中唯一还以演员身份活动的成员，是YG演员Line中的一员，客串过《制作人》、《再一次happy ending》等韩剧，和金英光搭档主演过网络剧《Dr.某 Clinic》、和姜昇润搭档主演网络剧《我们分手了》。
Sandara以2NE1出道的时候已经25岁了，对于刚出道的新人来说，25岁算是高龄了，但还好Sandara很童颜，在2NE1中还是的外貌担当呢。在组合中，知名度比较高还是CL和朴春，Sandara和孔敏智一直有种不温不火的感觉。加上2NE1参加的艺能节目少之又少，Sandara的曝光度不高，在艺能方面也没什么经验。一开始加入《Sugar Man》的Sandara还被说成是屏风。其实Sandara属于比较慢热的类型，适应期过后，在《Sugar Man》的表现还是不错的。虽然说得少，但每一期至少有一两个亮点，还拥有一句自诩是流行语的“今天大家真的是来对了”，被大神调侃是只有自己一个人知道的、世界上最孤独的流行语。
金伊娜——1979年4月27日出生于韩国首尔。韩国流行音乐知名作词人，百度上写的是隶属于LOEN Entertainment，但之前在节目上又看到金伊娜说自己是尹钟信Mystic Entertainment旗下的作词家，应该是换了公司，但网站上还没更新吧。
金伊娜还在LOEN Entertainment的时候，除了写词给自家公司旗下的艺人，如IU的《好日子》 、《唠叨》、《粉红色高跟鞋》等，同时也受各大公司的艺人们邀歌，曾写过Brown Eyed Girls的《Abracadabra》、金范秀的《出现》（《秘密花园》OST）等。在2010年第2届Melon Music大赏上，凭借《好日子》获得最佳词曲奖；2012至2013年，连续获得两届 Gaon Chart K-Pop Awards年度作词家奖。截止2015年，金伊娜拥有300多首歌的版权，是韩国作词家中版权费最多的人。
除了《Sugar Man》外，这位姐姐只上过《Happy Together3》（151119 E424），放送经验并不多，但口才还是挺不错的。在《Sugar Man》上能够自如调侃两名MC，虽然开口时候不多，但是一针见血的发言不少。因为作词人的身份，金伊娜听过很多歌曲，对许多歌曲、歌手的信息都了如指掌，所以在猜测sugar man和sugar song的环节她经常能够很快地、准确地猜出来。
4、节目分析
这个节目之所以能够成功（在JTBC的平均收视能达到3%以上），最主要原因是刘在石和柳熙烈的搭配默契。早在13年的无挑歌谣祭的时候，两人的化学反应就很不一般。PD也是看中柳熙烈音乐家的身份和其在无挑歌谣祭的表现才决定选柳熙烈来和刘在石搭档。两人足够熟悉，互损起来如鱼得水；两人的主持进行能力也都很好，能够控制好现场气氛和节目的进行，调动观众的积极性，在每个环节都能提供满满的笑点。两人在采访观众环节中反应相当敏捷，能快速地从对话中抓住笑点，和观众一起制造有趣的互动，给节目增添了不少笑料。
而节目流程、内容设置的充实和新颖帮助两名MC更好地发挥出幽默功力。
这个节目的大致流程是：主持人开场→介绍演唱逆行曲的歌手（show man）→观看观众申请sugar song的理由，并由MC提供线索供现场观众猜测→邀请sugar man演唱→采访观众对sugar man和sugar song的反映→介绍逆行歌曲的制作人，并进行逆行歌曲的PT展示（project text）→showman演唱逆行曲→现场100位观众投票→公布票数。在这些环节里，既有猜测的乐趣和紧张感，又有感动和捕捉到潜藏回忆的兴奋感，还满足了受众某些程度的窥探心理。就我个人而言，最最重要的是，可以感受到一首曲子两种色彩的魅力。
说起韩国的音乐的发展，那叫一个旺盛！竞争激烈的音源市场、众多大大小小的歌谣祭、不同类型的选秀节目、大大小小的企划公司、音乐电台在新媒体的冲击下依旧顽强地占有一席之地、还有永远都不会失去市场的音乐艺能节目——《我是歌手》、《蒙面歌王》、《二重唱歌谣祭》、《Fantastic Duo》、《主唱战争-神的声音》、《全国歌唱竞赛》、《隐藏的歌手》、《看见你的声音》、《Show Me The Money》、《嘻哈民族》，每两年一届的无挑歌谣祭；以及2016年新推出的《幻影歌手》、《黄金铃鼓》……几乎每一年韩国电视上都会出现新的音乐节目。去年，音乐节目中掀起了歌手与素人合作的风潮《二重唱歌谣祭》、《Fantastic Duo》、《主唱战争-神的声音》这三档节目都属于这一类型，虽然收视有高有低，目前存活着的也只剩《二重唱歌谣祭》，但这三档节目的口碑都还不错，从这些都可以看出韩国人民对音乐的着迷程度之深。
在这些条件下，《Sugar Man》作为一档音乐节目已经具备了一定的受众基础。再加上它没有掺和到“与素人合作”的潮流中，而是打出了复古招牌。要知道2015年初，无挑的六六歌已然掀起了全国的复古风潮——大家听着90年代的热门歌曲，回忆起自己的青春悸动和年少轻狂；重回舞台的歌手重温被岁月封存的火热人气以及内心对舞台的渴望；歌手与歌迷之间，感动于彼此的守候、等待、回归和感谢，融合了各种情感的回忆，随意挑出一缕，都足以让你心潮澎湃、甚至泪流满面。《Sugar Man》的复古就基于此。观众推荐sugar man和sugar song的事由，大都是因为sugar song在其人生的某一站点扮演着一个特殊的角色——或是安慰、或是见证、或是激励。这一点非常容易引起观众共鸣，因为我们的人生中，在某些重要时刻会有音乐伴随，这些BGM都是人生日记。
在猜测环节中，观众根据线索试着猜出答案，答对亮灯。每位观众身边的那一盏小小的灯泡刺激着人们的胜负欲——怎么别人那么快就知道，自己还一头雾水，我也要快点猜出来。其实这也不是什么知识竞赛，快速答对可以赢大奖，但是如果能比别人快一点猜对，却能获得那份小小的优越感，这种微小的心理感受意外地让人着迷，看现场猜对的人微微得意的表情就可以知道；当歌曲响起，旋律进入脑海，化作一片拼图完美无缺地嵌合在记忆中的某个朦胧缺口，你突然一个激灵，瞬间激动不已，这种感受，体会过的人都不会忘。就像是突然有某一个契机，让你把刚才要想起却差了那么一丁点儿没想起的事给想起来了（是有点儿绕）。总之那种恍然大悟带来的豁然开朗，在收看《Sugar Man》的韩国观众（作为一名外国的观众，我因为没有经历过当时韩国的社会文化背景，所以这些感受几乎为零，但节目本身确实具备这些优点）总是能够体会到，那种内心的小小愉悦有着给生活中的小确幸充充电的奇特功效。
虽然我个人最喜欢的节目部分是改编歌曲部分，但是节目却是把焦点放在了sugar man和sugar song上。红极一时的歌手变成黯淡的星星，人们总会好奇到底发生了什么事？sugar man重回舞台演唱，亲自回答这些提问，和观众分享sugar song背后的故事，这部分的谈话，可以解开大众的疑惑，消除某些误解，从另一方面说，是满足了大众的窥探心理，这也是节目能够成功的因素之一；同时这个节目也是歌手重回大众视线的一个平台和重新起航的契机，如果能让某些歌手因此重新获得追求音乐事业的机会或勇气，节目也算切实发挥了具体的效用价值了。
终于写到我最喜欢的部分——歌曲改编。两队的制作人在现场说明他们改编歌曲的想法，解释某些Part的旋律变化。在制作人展示同一首歌在不同音乐体裁的包装下各具特色的旋律时，你会生动地感受到音乐的魅力和生命力。这个部分也让我认识了到许多制作人，里面有一些是我经常只闻其名不见其人的，如勇敢的兄弟、新沙洞老虎、Rocoberry（参与过《没关系，是爱情啊》、《太阳的后裔》、《步步惊心·丽》等OST的制作）、Sweetune（为Kara和Infinite写过很多歌曲）；通过节目第一次认识的有Philtre（节目中我最喜欢的制作人，一名用过于瘦弱的身躯顶着一顶贝多芬式的发型的小哥，吴赫《少女》就是他编曲的）、Don Spike、Joker（这位去当gagman也绰绰有余，实在很搞笑啊）等。这个环节，还因为刘在石和柳熙烈的互损而趣味丛生，因为两人的斗嘴，时不时会衍生出演奏或是演唱的小小比拼插曲，让制作人的PT过程不会显得过于专业化和沉闷。
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