更新时间:2018-11-05

舞厅:经典光影‖埃托雷·斯科拉《舞厅》：犹如一场精心设计的阴谋方汉君

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老实说，这是一部无法言说的电影。
埃托雷·斯科拉（Ettore Scola，1931年5月10日—2016年1月19日）的艺术创造性，就在于连你赞美与攻击他的口实，都不会留下，只会让你用心慢慢品尝。
斯科拉的《舞厅》（1983），聚焦一家巴黎舞厅，流光溢彩下，犹如一场精心设计的阴谋，通过跨年代的舞蹈和现代名曲，将半世纪欧洲历史一网打尽。

如此美轮美奂的光影，这十几年来，常常让我沉湎其中。这不仅给我带来一种艺术享受，还让我放松，品味到了一种稀有的美感。
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每当我感到疲惫至极，欲让自己的身心彻底解放，我就会想到这部片子。即便闭目养神，我都能感觉音乐带动的舞步韵律。

影片从头至尾，没有台词，只有舞蹈，始终弥漫着黑色幽默，这是多么的不易。保罗·莫里哀的指挥棒，让人甘愿沉浸其悦耳动听之中。
如果不了解斯科拉一贯的创作风格，其隐含的深蕴，自然难以觉察。大雪无痕。斯科拉的厉害正在于此，他深谙创新对于电影的重要性。

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《舞厅》的独特性，不同于好莱坞经典歌舞片，也不同于卡拉斯·绍拉那种单纯的弗拉明戈之舞。她是全景式的，简述的，又不落俗套。
因而，《舞厅》作为一种舞台又不同于传统舞台的舞蹈片，她的开创性与现代性，不言而喻。她所带给我们的节奏感，如此美妙，又韵味不尽。

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影片开始，即营造了一种逗趣氛围。舞厅老侍者开灯后，照例放上黑胶，音乐响起，不同着装不同风格的女舞者们款款而来。
相同的是，这十来个女舞者都要走到墙镜前，仔细端详自己的装扮。7分钟后，各色男舞者鱼贯而入，带着比试比试的拽劲。

这时音乐伴奏下的舞厅，真正成了这二十多个男女舞者的信仰圣殿。男舞者们绕着女舞者们走一圈，他们在诱惑、试探和玩弄心机。
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12分钟后，现场演奏开始，斗牛士舞曲开场，凸现了舞者们的激情和勇气。不同品质的男人，与不同口味的女人，交相碰撞。

着装正经、开放、妩媚、骚首弄姿的女人们，与怯弱、胆大、猥琐、锋芒毕露的男人们，在舞厅展开了各式斗法，如同国家间的交往。
正经女人，被猥琐男搞得恼火，一把推开他，她所心仪的，是温文尔雅的男人，但他生性胆小，畏首畏尾，只有当她伸出手，他才敢接招。
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但这不只是一场男女斗法的舞蹈，《舞厅》必须呈现历史。20分钟后，通过老侍者的目光，用淡彩闪回至1936年“二战”前夜，人民沉浸于歌舞升平之中。
贵妇高傲来到，猥琐丈夫的玻璃镜片，成了一个可笑的道具。30分钟后，威武男出现，贵妇被带入舞池，被征服的欲望，让人空虚。

猥琐男当然气极败坏，跑到洗手间欲自杀，被威武男制止。40分钟后，独眼龙光临，舞者们的踢踏舞齐齐作响，这是一致对外的声浪。
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1942年，空袭警报拉响，巴黎被德国法西斯铁蹄践踏，舞厅成了避难所。没有了歌舞。一位女提琴手在独奏，这是战争中最美的乐声。

舞厅上演了一场诡谲的景象，羞怯男成了纳粹军人，猥琐男成了法奸。但没有人愿意与他们共舞，他们成了被孤立的对象。“红白蓝”三色旗飘扬。
1945年，57分钟后，彩色来临。“二战”结束，拄着拐杖的游击队战士进来，“马赛曲”铿锵，胜利必须付出代价，美国大兵光临，军民大联欢，明快飞扬。

1956年，法国的殖民地阿尔及利亚的争夺战开始，迷离的舞步，茫然的表情。80分钟后，1968年，“红色浪潮”席卷，“猫王”兴起，但一块红布遮蔽了世界。
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人们总要告别幼稚。时光飞渡。93分钟后，1983年，“迪斯科”的余波泛滥，然后，伤情的音乐响起。人生总有谢幕之时，从青涩到年老，终将告别。

一支喑哑的铜号独奏。舞者们，挨个告别舞厅，不舍又揪紧了观者的心。每次看到这，如同每次定格的段落，都让我感伤，真正有被抽空的感觉。
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这样一部103分钟让人迷醉的舞动光影，想必以后也不会再有了。一部带有实验性的影片，被人误解或误读，都很正常。但她的可贵，在于她是一个独立的存在。

从伤怀中体验到了复合又极致的情感，这就是高蹈之美。有谁知道，一株微风吹拂下的秧苗，从成长、抽穗到收获，经历了一个怎样的炼狱过程。

这就是一部有关时光的电影，她告诉我们：匆匆的步履，无论你经历了什么，我们都会告别，无论你在何方，我们都会在意那个与你生死与共的日子。
2017、8、25
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