很久没有看到一档如此精妙的原创模式了。
它不靠大牌艺人、不靠流量思维，而靠无比深厚的原创功底，彻底征服了1号。也彻底征服了全网观众——
首期上线，五网第一，单网份额最高领先32%。其中，CSM全国网中，00后观众份额7.32%，是昨晚电视市场年轻观众份额最高的节目。
这，就是湖南卫视刚刚上档的《中国婚礼》。
它是一档婚恋节目吗？是，也不全是。
近距离看，它确实是一档以素人为主角、艺人真心诚意为素人办婚礼的节目；但是，拉远一些，你又看到了翁婿关系；再远一些，你又看到了家风传承；再远一些，你又看到了婚俗文化；再远一些，你又看到了社会截面。
你看到的不仅是婚恋，还有伦理，家风，文化，社会，你看到了中国婚礼的五重境界。
这是国内婚恋综艺中，第一个把节点聚焦于婚礼的节目。
这个最有仪式感、最有戏剧性、最有转折性的特殊节点。
而为了帮助素人办好婚礼，节目组也设计了「幸福无限工作室」这个核心模式点——
既是理性的，分工明确、层级清晰，有管理型人才蔡国庆，他的定位是与双方父辈沟通；有创意型人才大张伟，他的定位是为婚礼提供奇思妙想；有专业型人才胡婧文，她的定位是以资深婚庆行业策划师的身份保证服务质量；有年轻人才沈梦辰与白举纲，前者负责女方沟通，后者负责男方沟通。
又是感性的，选择艺人的一大标准就是有很强的主观能动性，真心实意想要为素人办好婚礼，不论是自带一身喜庆气质、国民标签「送祝福」的蔡国庆，还是刚刚领证不久，跟综艺中这些刚刚领证、尚未办婚礼的年轻新人最有共鸣的沈梦辰、白举纲，都是如此。
婚姻是一件实打实的事情，需要这样一个主观想干、客观能干的团队，才能服务好来。
而这，也标志着，中国婚恋节目，从勾勒梦幻故事的「浪漫主义时代」，走向了落地务实的「实用主义时代」。
随之，艺人的角色，也从「屏幕彼岸的旁观者」转变为了「深度参与的服务者」；星素的关系，也从「凝视与被凝视」转变为了「服务与被服务」。
这就是《中国婚礼》对中国婚恋节目的第一层创新——
打破市场现有星素结合模式，创造星素深度融合模式。
每每参加婚礼之时，最让笔者破防之处，就是当父亲牵着女儿的手，将她交给新郎那一幕。
这一幕，也让很多人破防。
胡婧文说，「婚礼上所有人都看新娘，因为新娘是最美的。只有一个人不忍直视，就是新娘的父亲」；
大张伟说，「父亲一直都是冷静克制的角色，而这一刻，突然情感充沛，就像月亮不常圆，所以它圆的时候，特别动人」。
而《中国婚礼》的另一个模式点，正是每对新人两期节目，上期进行翁婿同住观察，下期进行婚礼策划举办。
所以，1号有理由相信，这个模式点的来源，就是以婚礼上的这一幕作为原点，仿佛时光倒带一样，返回到婚礼前，让这一幕的两个男人有三天独处，把戏剧化的一刻放大成日常化的三日，很有电影感的巧思。
我们第一次在镜头之下，看到翁婿关系这么微妙而有趣的递变。
以首期节目为例，短短一集时间，我们看到两人关系经过了四个阶段的递变，从最初的尴尬，到翁婿一起干农活后的破冰，再到女婿给丈人买鞋后的放松，最后到女婿陪伴丈人入职后的信任。
恰如大张伟所言，「这个节目一定是破冰的好节目，因为一定有太多人不知道怎么办了」。湖南卫视，通过《中国婚礼》，把婚姻关系中，除了夫妻关系、婆媳关系，又把翁婿关系提到了大众议题上来。
综艺，应该担负着牵引新的社会话题职责，不能只图一乐。因为它的真实性，所以造话题能力甚至强于剧集，因此，在国人最热议的话题中，适时地抛出翁婿话题，这样一个由一生中最爱女性的两个男人共同建立起来的一种家庭关系的探讨，在「她力量」越来越得到肯定和尊重的当下，更显必要。
同时，这也是对新婚夫妻关系的一种侧写，第二现场给了妻子几次特写，那是一种流淌着，谢谢你像爱我一样爱我父亲的感动。所以，拍的是翁婿关系，本质仍是夫妻关系。
它是以女性关照为出发，女性中心为枢纽而建立的一种伦理关系，而这，又是《中国婚礼》的第二层创新——
打破以往婚恋节目的主视角、关系带，以一种新视角、新关系解读一段感情。
而当镜头从翁婿关系间拉高一点、拉远一些，我们看到的又是一档关于家风的节目。
这档节目，在进行素人嘉宾择选上，有与传统婚恋节目所不同的难点。不止要关注年轻男女的上镜性、故事性，甚至还要关注他们的父辈，乃至祖辈。
比如首期节目，这个来自湖南十八洞村的苗族新婚家庭，讲述的就是一个特别的「三代翁婿同堂」的故事——
主线，是年轻的翁婿关系，第一次上门的「新女婿」与「新丈人」的相处；
副线，是年迈的翁婿关系，历经几十年的「老女婿」与「老丈人」的相处。
前面以主线为主，副线作为闲笔；可是，越到片尾，副线的爆发力、感染力，就越强大。我们才知道，原来伴随女儿结婚，父亲必须返乡工作，才能照顾外公：「以前都是我岳父照顾小孩，我们才能在外挣钱，现在岳父老了，需要我们回来照顾他。」
外公咳嗽了，给他递纸巾；外公渴了，给他拧瓶盖；外公吃饭了，把好菜推到他面前。三天耳濡目染，也让「新女婿」对这位「老女婿」发自内心的尊敬：「上有老，下有小，突然就把一个稳定的工作辞掉、回家，实在太伟大了。外公现在八十多岁还能这么健康，有一半的功劳都在叔叔，包括很多细节，我可以看得出，叔叔对外公的一个照顾」，他一边说，一边哽咽。
如果说，主线是翁婿关系的养成，那么，副线就是翁婿之礼的传承。蔡国庆说，「这种家风，就是知道付出、知道感恩、知道回报」，从年迈的翁婿，传承给年轻的翁婿。
而这样一种通过婚姻建立的家风话题，在此前综艺中，很少有被谈及，我们可能更多关注的是原生家庭的家风，血亲之间的传承，但是，《中国婚礼》给我们打开了关于家风更开阔的视角，其实一段婚姻，不仅是两个新人的融合，两组家庭成员的融合，也是两股家风的融合。
而通过一段美好的佳缘成就一股美好的家风，更是一桩美谈。
这便是《中国婚礼》的第三层创新——
它探讨的，不仅是人的情感，还有家的本质，属于中国人的家文化。
这个文化，不仅是个体的家文化，还是一个古老国度的婚俗文化。
这也让《中国婚礼》成为迄今国内婚恋节目中，最有文化气质的特别存在。
节目从中国传统婚嫁文化入题，找到文化根源，追溯上古神话，「伏羲制嫁娶，女娲立媒约」；而后随着历史脉络而下，来到了起源于汉代的三书六礼，看到了传自清朝的一纸婚书，寻到了新中国成立后最早的一张结婚证，集到了50年代-70年代的属于那个时代嫁妆，收到了来自全国各地网友们的充满这个时代巧思的婚姻纪念品，立体书、刮刮乐、手写信、车票集......
开题，是以宏大的「中国婚嫁小史」揭开序幕；收尾，则以田野的「湘西采风日记」结束首期。为了完成这对新人一个苗寨风情婚礼的愿望，首席策划师胡婧文拜访了三位苗族婚俗专家，分别关于苗银、苗绣以及苗族民俗。
据1号所了解，在后续的节目中，我们还会看到更多中国大地上不同的婚俗采风，更多的国风元素，比如，除了这场少数民族婚礼，还有一场汉服国风婚礼。
这也是1号多年以来一直追踪湖南卫视节目时，总结其的一大特色：
他们会把一个题材背后的历史考据、物件收集、资料挖掘，做得非常透彻。也正是基本功的扎实，感悟的深刻，才出的了眼前一亮的模式，才出的了发人深省的金句。
比如，你听听这两句：
婚礼，是成年人的成年礼。
婚礼，聚集了浪漫主义下诞生的彩蛋，也开启了现实主义围砌的栅栏。
他们把他们对中国婚礼的理解，融入到每一句旁白，每一笔花字，每一个模式点中。而这背后，是有社会洞察支撑的，亦是有价值观的输出的：
我们可能都见过这样的婚礼，缺乏创意的、千篇一律的、照本宣科的，没有「仪式感」，只剩「形式感」。或许，《中国婚礼》想要做的，就是一场中国婚礼的文化复兴，在节目里，每一场婚礼都有每一场独特，有文化的底蕴，也有个性的多元。
这便是《中国婚礼》的第四层创新——
它让婚恋节目，多了一份宝贵的文化附加值，成为点睛之笔。
在《中国婚礼》中，你看到了「婚礼」，更看到了「中国」。
节目每两期为一单元，服务各地、各界、各类的新人。比如新农人、体育人、喜剧人、北漂人，有年下恋的新人，有异国恋的新人，有少数民族，有台胞新郎。
所以，换一个视角看，《中国婚礼》，是以婚礼为切口，看到中国更为广袤的社会横截面。
以首期节目为例——
婚恋之外，我们看到的，是一个乡村里的独立女性石慧，15岁当家做主，在家长姐如母，独立带着妹妹、外公；在外独立打拼，一边教书一边考研。当我们在说「独立女性」之时，请不要只狭隘地局限为大城市的白领高知，请关注更广阔天地里的、那些不断突破生命疆域的人们。
我们看到的，是一个「三代农人」的故事：「农一代」的外公，传统务农；「农二代」的丈人，外出务工；「农三代」的新郎，返乡创业。你从他们这一家的社会轨迹上，看到了农人从走出去又走回来的历史脉络，看到了乡村振兴这个时代浪潮在一个小家庭中的缩影。
于是，这就成就了《中国婚礼》的第五层创新——
它让婚恋节目告别偶像剧式的悬浮，有了无比厚实、无比扎实的现实主义背景板。
所以，它所传递的爱情故事，也不再是带着一层梦幻色彩的滤镜，而开始有了各种各样的味道，有乡土味的苗寨爱情故事，有「不负国家不负你」的举重爱情故事，有漂洋过海来娶你的中德爱情故事，爱情，本该就有各种各样的香气，质朴的、大爱的、喜剧的。
而这种真实且修成正果的新婚故事，才是真正能帮助更多年轻人治愈「婚姻焦虑」的好故事。
2021年结婚登记数据跌破800万大关，创下36年来新低。结婚率的下降、出生率的下降，已经影响到了国本。原因很多，但其中之一必有舆论。《中国婚姻》开篇便谈到了结婚的「门槛」话题，舆论，就是抬高结婚门槛的一大因素，社会上大量充斥着婚姻不美好的舆论，让结婚的门槛越抬越高。
而《中国婚姻》的初心，也许就是想让年轻人看看婚姻美好的、有能量的另一面，让这个横亘在年轻人意识中的高门槛，是不是能降一降？
而这，则是这档节目，在格局层面的最后一道升级。
《中国婚礼》，力荐读者朋友们都去看一看。
它一定不是最贵的，也不一定是最红的，但一定是婚恋综艺中创新程度最高的，诚意最大的。
这种创新的维度之多，心思之细，确实值得业内人士为之侧目。
这一思路与这一态度，其实也为当下综艺指明了方向——
在综艺大盘遇冷、产业降本增效的大局之下，不能再依靠豪掷千金地码盘，不能再依靠堆砌场面的包装，去泡沫下，留下的唯有创意，比拼的唯有创新。
如果上一轮的「内卷」，卷的是艺人，卷的是投入，才带来了越吹越大的泡沫；
那么这一轮的「内卷」，恰恰要去艺人、去流量地重新卷起来，卷的是创新，卷的是实力。
这样的内卷，来就来吧！
