更新时间:2019-09-15

最后的生还者制作特辑:从『最后生还者制作特辑』看『编剧 + 演员中心制』

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演员在游戏剧组中的作用越来越重要。演员不只是用表演阐释剧本中的角色，而是根据自己的特质来参与角色的创作，最终表演的痕迹被消弭，演员与角色融为一体。随之而来的是编剧职能的转换，再也没有一劳永逸的剧本写作，编剧必须参与到拍摄的全过程，与演员/角色商讨剧本的内容（台词、情节、故事走向等等），然后根据商讨的结果来决定最后的拍摄（这一决定应由导演拍板，但是在作者电影中编剧跟导演是同一人）。所以这里的编剧更像是一位概念设计师，ta只为故事世界搭建大概的框架，具体的内容由剧组成员合作填充。
这种演员与编剧紧密联系的拍摄方式也让配乐的工作产生变化。配乐不再是一项后期工作，乐师同样需要参与到拍摄当中，根据故事的走向随时改变配乐的风格，甚至要像舞台剧一样提供现场配乐，只是为了帮助演员/角色寻找必要的临场感。
这种演员以自身的特质参与角色的创作，编剧根据演员的创作调整台词、情节、故事走向乃至创作理念的拍摄方式，我喜欢称之为『编剧 + 演员中心制』。它的灵感来源于Neil Drunkman大学时期的小剧场经历。小剧场的人手总是不够用，一个人经常既是导演，也是编剧，同时还是演员。然而演出的质量却相当不俗，甚至超过市面上的很多流行作品。这给Neil带来很多思考，他将这些思考带到了在顽皮狗的工作中，并且帮助他创作了像是『最后生还者』这样的优秀作品。
在传统的舞台剧中，演员在舞台的中心，这就决定了ta在观众心中的地位。舞台可以空空如也，但是演员必须要有。只要演员在舞台上，那么演出就可以继续。一个剧组最重要的事情就是确保演员能够出现在舞台上，并且继续ta的表演。这就是『演员中心制』出现的原因——『编剧 + 演员中心制』其实就是在这个基础上的延续和发展。
演员必须要参与角色的创作，这就是『编剧 + 演员中心制』的理论依据。演员有权在舞台上表达自己的心声，而不只是沦为导演和编剧的传声筒。只有演员相信ta在发出自己的声音而不是复读提词机上的提示，才能成就伟大的表演以及伟大的戏剧。演员必须饰演另一个时空、另一个身份的自己，这就意味着ta必须要有自身角色的创作权。
现代电影工业为节省成本和提高效率建立起的微观管理体系并不具备『编剧 + 演员中心制』的可能——事实上两种体系是天然的对抗关系，然而视频游戏却在实现后者方面有得天独厚的优势——如果你试着比较传统戏剧与CG录制的排演方式，就会发现两者有惊人的相似。事实上，已经有一大批视频游戏在实践这种拍摄方式了。