更新时间:2016-06-30

醉·生梦死:沉醉不知归路

不知道是很久没有写影评的原因，还是电影本身的原因，《醉，生梦死》这部电影的影评我有些不知道如何下手的感觉。
记得以前在康熙看到过一个调侃台湾演艺圈的话，是“在西门町随便一个招牌掉下来，都能砸到三个演员”。这句话虽然是玩笑，但应该也是台湾演艺圈火爆的一个侧写，只是，这些年，台湾的演艺事业和香港一样，陷入了无法更进一步的瓶颈。近些年来，唱片市场的不景气已经让台湾的歌手青黄不接，演员则更是惨不忍睹。早年出产过林青霞，王祖贤这样属于一个时代的符号的等级台湾演员，现在真正能够拿得出手演员男的只有张震，女的只有舒淇了。虽然后起之秀彭于晏、郭采洁无一不是在拼命追赶他们的脚步，但他们的成功几乎都是在把自己的事业重心转到大陆之后才真正出现的。
《醉，生梦死》大概是我近年来看过的一部最台湾的电影，记忆中还能代表的台湾的只有《一一》、《海角七号》、《牯岭街少年杀人事件》，全都是现在的少年们都很难接触到的老片了。不过《醉，生梦死》也是一部文艺至死的，现在的少年很难去染指的电影啊！
《醉，生梦死》没有什么很豪华的阵容，只有吕雪凤出来稍微加持了一下全片的基调，而且酱油打得只有两组镜头。其他演员全都是陌生的从来没有见过的面孔，甚至吕雪凤也是台湾老戏骨中的我相当陌生的一个。而导演张作骥虽然也是名导，但跟杨德昌、魏德圣这样已经封神的大导相比，他也只能是望一望项背而已，所以这部《醉，生梦死》大概从立意、结构、手法等种种方面来看，我都只能给及格分。但偏偏，他有一点做到，就是味道，就是一点味道，让我记住了这部影片。
我真的有些不知道从什么地方开始讲这部电影，感觉明明全片到处都是BUG，甚至逻辑什么的都还存在致命的漏洞，但偏偏它又有那么一种魅力，就那么一点魅力掩盖住全部的瑕疵，让人沉醉。
影片的基调相当灰暗，不知道导演是不是刻意没有打光，还是只补了侧光。那种冷而硬的镜头感，与主人公老鼠的生活环境形成一个统一的封闭的整体，给人一种极为压抑观影感受，却又佐以几个演员的表演，还有导演对台湾底层社会生活的简单扫过，就把观众锁在影片那种难以言说的沉醉中了。影片一开始，吕雪凤初初登场，虽然全片只有这一组镜头她有几句台词，但就是这么几句台词，她控制的游刃有余，收放自如；再加上她松弛有度的身体控制和情绪调度，一个溺死于生活的苍老母亲跃然银幕。就是吕雪凤这带着醉意的表演，将全片的氛围在影片一开始就开门见山的砸到观众面前，就像酒桌上第一碗就一口闷了一碗绍兴酒，于是，全片就在这影影绰绰，恍恍惚惚的朦胧醉意之中开始了。
老鼠，《醉，生梦死》绝对毋庸置疑的主角，很多人评价演员李鸿其演活了这个角色。更说李鸿其对于老鼠的痞气和放纵拿捏的分外精准，甚至怀疑李鸿其原来也有过一段社会经历。但在我看来，老鼠并不是一个痞子，更加没有那些所谓的社会经历。从影片中看，老鼠只是一个最普通的底层青年，他放弃学业，混迹于自己自小生长的社会，但目的不过是求三餐温饱。对未来没有过多寄望，很多时候都在怀念过去，其实这样的青年在我们身边比比皆是。老鼠比较特殊只是在于他明明放纵且丝毫不克制，终日沉醉白云乡，但他身边的人，那些街坊邻居却不讨厌他，相反却都很喜欢他。从影片中看是因为老鼠嘴巴很甜，但现实生活中，这样的人无论嘴多甜，其实大家都是讨厌的。
仁硕，演员郑人硕真名出演的角色，郑人硕更凭这个角色拿下了金马奖最佳男配角。我想这个奖的确没有颁错，因为郑人硕演的实在太到位。一个牛郎眼角眉梢的那种讨好，那种臣服却又妄想掌握主导的妄念，那种沉溺于生活不知明天何在却仍然强挤微笑的虚伪，还有所有的伪装都被撕掉之后的歇斯底里，都太过到位，到位到我都不得不怀疑郑人硕是否真的有过类似的经历。其他角色，哥哥、大雄、哑女都单薄而道具化，我就不想一个个去讲了。
其实《醉，生梦死》在情节和逻辑设置上BUG真的太多了，比如哥哥在美国自杀不成怎么就一定要回国？比如老鼠和人硕的高雄之行到底存在什么意义？而且从电影来看，高雄是去了两次的，那么为什么偏偏是第二次去高雄人硕和前任金主出了事，并且惹到了金主的弟弟后面的黑帮老大。还有一个最关键的问题，电影中，老鼠自述说，人硕是他的偶像，那么又是什么原因，让明明一无是处，而老鼠也深知他的一无是处的人硕成了老鼠的偶像？并且从老鼠在片中的很多表现看来，他对人硕也没有那么崇拜，甚至可以说是有些厌弃的。还有一点，就是老鼠和大雄那次醉酒后的对话，照老鼠的意思，他更爱自己的哥哥，大雄如是。那老鼠对人硕的感情可以用移情来解释，可大雄呢？又应该怎么说？
再说到人硕和哥哥的关系，大概是导演设置的唯一高明的一条线。在片中，人硕被导演设置成了一个深柜同志，但偏偏他又是一个靠出卖自己换取女人钱的牛郎，所以他不得不掩藏自己的同志身份。关于人硕的同志身份，从他对女人的态度，还有他和同事去GAY吧玩，还有他对哥哥的分外在意，以及他那些说是老同学但明显是一群GAY的朋友这样的的设定里都看得出来。再说到这里，我就不得不说一个细节，人硕被黑帮老大打了之后，哥哥帮人硕搽药，那一部分暧昧已经有了雏形，要不是人硕自己可以躲避，估计再有片刻两人的嘴唇就会凑到一起。而最高明又让人忍俊不禁的是，人硕躲开了哥哥意图明显的吻之后，哥哥毫不避讳的在人硕面前冲凉，镜头扫过哥哥后背的裸体，这一幕当然也落在了人硕眼里。于是下一个镜头，人硕起身想要走开，他竟然流鼻血了！看到这里的时候，我真的是忍不住笑出了声，不得不说导演这个设定真的是有趣却又恶趣味。
而老鼠，跟片中每一个演员都有相当多的对手戏，很奇怪的是，明明老鼠称作偶像的人硕，他跟老鼠同框的镜头少之又少，印象中竟然只有两人醉酒吃猪头的戏，还有最后那场不知是闪回还是梦境的戏。但最后那场戏，两人的同框，三秒不到，其他两人明明有对手戏的部分，导演甚至都舍不得给个同框，可能是刻意为之。因为那场醉酒吃猪头的戏两人说起了高雄之行，还有老鼠母亲的死，也是唯一一次，大概这也是为什么老鼠明明声称人硕是自己的偶像，态度却不尽然，并且两人关系分外的原因了。但这也再次印证了导演出现BUG啊！高雄之行这么重要，并且在最后成为两个角色在影片结尾在生活的道路上一往无前的坠落下去的动因，那为什么不好好交代清楚！
但这部电影的况味却又真的是不可多得，独一无二，先不说闽南语作为台词主要载体，首先就把大家拉入台湾的文化环境之中。老鼠的生活环境，人硕的工作环境，甚至西门町的描绘，也处处生动，处处有戏，全都合住影片封闭压抑的整体氛围。那些简单又真实的底层人民的生活细节，无论是到哪里，都是能够打动大多数观众。再加上星星点点的台湾味道，就成了能够近年能够的代表台湾的不可多得的作品。而张作骥的常爱用的动物象征手法，在《醉，生梦死》中也生出了别样的味道。尤其是蚁蛆共舞那一段，与人硕同哥哥的共舞互相辉映，相得益彰，妙的不能言说。还有最后老鼠回家看到母亲尸体的那一场戏，光是画面就足够让人震撼，不得不说这里特效化妆组真是很用了些功！再加上那遍地蠕动的蛆虫，与蛆虫在影片中的象征意味，这种妙处的确是不可言传的。
而片中还有很多很有味道妙趣细节，我也不再一一盘点了。总得来说，《醉，生梦死》的失败之处在于故事和情节把控，很多东西没有讲圆，BUG太多。而成功之处则在导演选角，几个演员无论主角配角，无论角色立体平面，都很有一番味道，再加上用心的环境设计，全片统一的氛围基调，还有导演掌经和运光的手法，就成了这一部总评只能及格，但却很有味道，别样迷人的《醉，生梦死》。但是我想，为了电影工业的长久发展，虽然美学电影依然不可或缺，但电影最重要的还是要把故事讲清楚，所以，我还是希望，能够看到更多既美又有味道，同时还能讲清楚故事的电影。