家乡的消息News from Home(1977)

长镜头聚焦于城市交通的喧嚣和匆忙冷淡的人群，人们凝视着镜头，被这种对他们日常生活的破坏所困惑。妈妈的信，如此温柔但又如此迫切，为褪色的城市景观提供了一种抵消的温暖。最后的镜头，当她在雾霭朦胧中乘船离去，城市边缘变得越来越不清晰，你好像也能感受到她正经历的家庭分离和城市疏远，身处异乡的孤独与自由，所有的情绪都如潮水般涌来。

近乎恐怖的力量，是一颗刺穿我心脏的子弹，是一场浸透我骨髓的春雨，是一句句刻在我过往中的碑铭。从第一句ma très chère fille开始就掉眼泪，就像人需要呼吸和眨眼，整场我的眼泪不受控制地往下掉，直到最后晦暗不清的曼哈顿在模糊的水雾中远离。应该与我的身份和如今的心境有关。但最恐怖且最切肤的是，妈妈跟我说过的话和Akerman其母有90%完全一致。钱、食物、衣服、朋友，“我好希望你在身边”，“为什么你不想回来”。我们终其一生在逃离，没有目的地，只是在逃离的路上不停地自我撕扯，心碎地感受着何为“活着”

远方的母亲都一样

淡水煮鸡胸式电影，吃惯了浓油赤酱的观众大概有些接受不了，阿特曼镜头下较少调料的70年代纽约画像，与以往描绘纽约带有丰富情感色彩的电影影像大为不同；简单纯粹真挚，没有任何技法却也让我感受到其中朦胧的乡愁；时(写信收信的时间不即时)空(纽约比利时相隔)的割裂，阅信人只有声音在场，画面只由纽约影像填充，故乡那边的时空则由来信替代；信件是令人触动的，导演与我国籍不同文化不同甚至时代不同，但母亲的唠叨挂念却不尽相同

这不就是我的生活吗？旅居大城市，居无定所，母亲的谆谆念叨……实在是太无趣了，我睡着了2/3，醒了还是一样的生活场景——不对!这不是我的生活，是母亲想象中的我吧，毕竟我的生活可有趣了!现在妈妈已经不这么牵挂我了，因为她也有了自己的生活~

补标

地铁上以为找到了主角，还走过了人群。最后睡得挺好

它撬起我六年前的纽约行，而我那会没有双轨的印象。那些静止或移动的景象，在观照中风景有了情绪，非标签的风景有了个性，脱离了作为人像的背景，也脱离了被打卡的功用，被灌注了故事或还原为自身。这是纽约的寻常，清洁车，车水马龙的大马路，横向移动的一个个街区，纽约人的摩肩接踵。最爱地铁站和地铁晃荡的漫长镜头。记得我刚去美国的时候，也是喜爱长长的凝视，好似此刻便是永恒，假装身份的融入。电影中的家书念白，母亲热烈女儿似乎是冷淡的，在一幕幕缓慢的纽约城市记录中，那些声音那些世相都像是一夜夜的白噪音，承载着好奇与孤寂。

10# 天才之作 在属于超级现实主义的观看下 纽约和布鲁塞尔变成了两种相互缺位的在场 不属于任何地方的学生阿克曼既在纽约手持镜头 又在互文的网络中充当所指 而作为导演的阿克曼则再度通过声/画两置表现间离中可能诞生的交合：纽约机器般的轰响和读信人缠绵的喃喃在极度“非人”的设置中逐渐人化 时近末尾的段落里 观者已经几乎分不再清一切二元对立 当代生活里 什么是个人的 温情的 什么是笼统的 冷酷的 全都像蛛网吸附昆虫一般黏着 最后驶离曼哈顿下城的轮船 既是征服自由女神的宣言 也是对迷雾蒙蒙的钢筋森林的怀想｜太迷人了 真是每个留学的人都能极速共情的痛楚 地铁停在纽大 然后开向Canal的时候 一节车厢就是一个世界 /Cineteca

阿克曼作品回顾展｜高大的建筑，来往的站台，运行的地铁，来往的行人……它们共同构成了物理上的纽约。而阿克曼亲自献声的来自远方的信件，却让纽约变得愈加丰富立体。当物理上的所见所闻配合远方上的精神记挂，才构成了每个在纽约漂泊的异乡人。阿克曼精准把握到了每个异乡人的情绪，用声音与画面完成了出色的记录。阿克曼选取的这些素材，真实且具有美感，构图即展现了城市的高大与人的渺小，同时色彩又是如此的均匀和谐。当今天重新看时，私心觉得，上个世纪70年代的，纽约真的有一种难以言喻的活力

又发现一位影像天才，影像不是重点，也没有任何需要费尽心思拍摄的画面，单从形式上就击败了99.99%的影人。完全原创的影音表达形式，竟然用一封封书信就完成了一部电影。情感很真挚，画面都是些纽约街头 地铁记录场景，匆忙的都市有了家乡的消息而获得慰籍。

最后的长镜头震撼～

补一下 共鸣最深刻的一段是妈妈信中说到 爸爸梦到女儿回家又走了 然后一整天都郁郁的 一下子就想起离家的几年也会梦到突然回到家见到爸爸妈妈 醒来发现自己还在相隔万里的地方 看到这段时候配着熙熙攘攘的画面 再度回味起那种五味杂陈的感觉 ｜比较逗的是地铁上直勾勾盯过来的大叔还挺有侵略性｜Chantal每次读信的结尾都很平淡 但是又觉得很温柔Ta maman qui t'aime

电影分为两个部分，一是导演拍摄得非常空旷几乎空无一人的纽约小街巷。导演并没有将精力太多地放在热闹繁华的纽约大街上，虽然她也拍摄了川流不息的纽约大街。对于空旷街道的选择，可能展示了导演找工作的心境，也可能她认为这就是纽约，空无一人冷漠萧索。还拍摄了纽约的地铁，那时候还挺干净的，大家穿得也都挺正常的，地铁比街道可有趣多了。对了，还有雾中的世贸双塔，宛如安迪沃霍尔的帝国大厦，好牛的曼哈顿河上视角。二是口述在比利时的老母亲给导演写的信，非常日常非常真实，母亲担心导演有没有找到工作，衣服够不够穿，时不时就寄钱，夸她在学英语了；告诉她家人的身体状况，最近都在忙什么！可见母亲对于女儿不在自己身边后的担忧，是普世的！看片想到mekas，没想到导演真受到过mekas等人的影响，对于日常的关注与记录，更有个性。

水声响起，船推开码头，离开昏暗的建筑内部，驶向大海，所有都在后退，海浪声中，海鸥飞着飞着……飞越了人计数的时间，这告别的时刻

2023-17有限的电影看到无数个日常的经历和自己，隔着时间的距离又是对那个时代的追忆

母亲的来信总是重复着相似的话语，遥远而执着的思念时而清晰时而被城市的噪音淹没，与此同时身在此处的女儿的声音是缺席的，观者需要依靠想象来进行补充，然后会发现得到的也是重复。爱的表达因距离的阻隔而变得同样干瘪，虽然微弱但从未缺少过力量，所有隐秘的羁绊和连接都消融在城市的噪音中，但从未消失过。固定-摇-平移-后拉，镜头的逐渐运动并没有使影片摆脱纯粹观察的冷峻的视角，甚至因此带上了随机性，对城市景观的展示并不是出于何种目的，仅仅是“展示”而已，但这些景观却能唤起某些感官，漂泊中的喧闹直到最后一刻才化为摄影机的眼泪，在无比直观的离去中归为宁静。

一封写给家人的回信。是克制、是打开、是轻声絮语地邀请。纽约的空间指向更广阔的空间，妈妈的来信则勾连更私密的情感。观感上对于“本质”的叩问并不迫切，而是更耐心、更轻盈。

个人评分9.4/10【S】经历了《蒙特利旅馆》的失败实验后（创作思路与视听的失衡，空有解读但无意义的影像表达），创作者褪去了过往的稚嫩和随性，视听、影像承载的意义和表达全部落到了实处，于是就成了《家乡的消息》。城市以死物开场，而后人车的不断介入显现出浮现生机的假象。直至文本和人声的出现，在一次次被城市干扰的尴尬/无奈情境中掐掉创建“美好城市”的幻想（与《玩乐时间》相悖的写作意图），只剩迈向黑夜与繁杂的人群常态最为清晰，最为冷漠。但创作者仍然在冰冷的城市中描述出清澈的漫游记忆和浓郁感情（乡愁），无比在意火车站的那场空间调度、镜头运动与速率中重复展现的城市样貌、以及结尾离城的那几只不断飞走又不断回来的海鸥，摄影机下的人仿佛也在哭泣，而拍摄此情此景并外露真挚情绪的人，是香特尔·阿克曼。

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