源泉The Fountainhead(1949)

选角真的让原著党不太开心…

1.人物生硬脸谱化2.讨厌爱情片段3.3分给的是法庭辩词，虽然我觉得男主念得也不好4.认识了安兰德的客观主义哲学，很尊敬这一理念。

完美

自我陶醉

一门课程要求要看的 没想到津津有味地看完了

魔改啊，快翻拍吧

这其实一部伪装成建筑电影的哲学电影。

建筑历史2话剧的剧本……

把原著改编的主题更集中，最后的法庭辩论应该是最不好处理的了。原著本身有问题，改的很不错，库珀演华纳徳，找个年轻的演洛克可能更好，帕德里夏·妮尔太美了

反对集体主义，但安兰德式的、对理性极端崇拜的个人主义同样不认同……我宁愿听迪兹先生的缝合辩词也不想听洛克大谈特谈自私的美德，加里库珀演洛克确实超龄对我来说也无所谓毕竟不喜欢原著，电影改了一堆不过也符合我对你坞改编作品的平均期待，要是表达出来了作者的全部思想那我可能只会打两星因为——说白了我讨厌安兰德 为什么都没人骂安兰德（?

警惕舆论养蛊反噬与过度集体主义！结尾固然有些理想化了，毕竟“人们只听自己想听的”。【胡乱发散时刻】大家对甲方哪怕有Roark一半的魄力，行业生态都能好很多；没有肯下地搬砖的觉悟就安心当底层画图匠吧（误）；给建筑套上浮雕装饰的时候我血压蹭蹭蹭；如果赖特接了这活儿，外建史课或许就能聚众看库了

这片子蛮奇怪的，但确实这种奇怪构成它的特点，它企图说明个人主义的优势，包括结案陈词，不能说什么别的，看看，也是可以的。

黑色电影风尚下，对于艺术品伦理与艺术家命运的探讨之作。很喜欢建筑与形式主义打光的配合，但不太喜欢法庭上强行的哲学论述。太不电影了，有几万种影像方法把这个东西讲得更明白。

能看出原版小说底子很不错 有种艺术片和好莱坞狗血爱情杂交之感 体感有点神奇

2、3、4星反复横跳。故事冲突的把握在当时算讨巧、鲜明，也是由于这种鲜明，削减了电影本身可能具有的节奏张力。人物性格到人物观念，都建立在简单的二元对立上，有一个角色，就有一种与之相反的角色，随之而来的是生硬尴尬，看似鲜活，却无骨肉。故事讲了一个大众传媒藉由操纵公众舆论，最终将自己反噬的案例，嵌套在对建筑艺术的审美、先锋性及公共性的讨论中，效果很像今天“公知”的倒塌现场。古典也好，现代或后现代风格也罢，并没有建立在对艺术哲学的反思和陈述上，而是建立在男、女主人物特质的塑造与衬托上，会变得个人英雄主义与虚无主义兼具，映衬出美利坚文化背景的积淀不足，有的是直觉式的一厢情愿。主角坚韧，是我希望看到的，由于作出非同一般选择，才有了一个释放冲突的甜蜜结局，只是时人立足点过于功利、虚无。

个人与集体的对抗，独立个性与泯然众人的对比，独立思考还是盲从？传统与现代的冲撞........虽然说的是一个特立独行的建筑师坚持自我的故事，但感觉适用于每个人。

B

可以与《公民凯恩》并置的电影，且更“光荣与梦想”。

是否建筑师/学生都喜欢投射这种一人v.s.整个腐朽体系的模型在自己身上？（我反思

金句无数。很应景最近20年的美国