之子于归(2018)

曲春景老师点评的真好呀

没有叙事讲隐喻设主题的电影就是一盘散沙。感觉像是没有接触过记者职业而幻想出来的故事。从家庭到职业，所有人都在压榨女主的生存空间，这是女性常见的困境，但并不是女主双商不在线的理由。后半段直接开始讲述梦境和幻想，把女性想要走出困境的艰难投射到迷路上没问题，怎么就变成了女主智商不在线跟着神婆和小女孩误入歧途了？说到底，人物小传敷衍，行为逻辑涣散，剧情设计牵强，演员演技僵硬，这些没办法支撑起想要表达的主题。多的一颗星给在咖啡店终于哭出来的那一幕。

挺吓人的，片子不接地气，作者想要表达的焦虑居然是借片中人物之口念了几段社会学理论才呈现出来，其中中产阶级和知识分子的四顾茫然和怅然若失注定这部不成熟的作品只能给极少数人看。好玩的是映后交流环节很多观众对于学者拍电影这件事持有的态度是包容性的（包括我自己也莫名其妙的对导演加了滤镜）。杨老师，加油哇！

就，加油吧(ง •̀_•́)ง杨老师。

不容易啊 杨老师加油

不同于《送我上青云》《春潮》中的女记者，记者身份更像一个道具，呈现社会背景的符号，业务能力差的不像工作多年的记者，作为记者，在各处都无法沟通。私人空间被不爱的丈夫一步步蚕食，工作的上升空间被更年轻的同事代替， 文化空间上职业的理想被“大方向”一点点扼杀，没有人和女主一起关心被驱逐出农村的农民，他的丈夫约女学生到家里谈论空间正义，社会空间空旷并与其他空间未打通，影像空间又过于纯净……杨老师想要不讲故事而展现女性知识分子的迷茫，主题很好，思考很多，隐喻很多，但叙事好多地方好硬。

圣诞夜，杨老师带着时隔三四年的片子来参加谢晋杯，在分享会上似乎已经失去了评论区展现出的强烈分享欲，她的自我分享也更加理智冷静了。比影片有趣的是映后交流，平时毒舌的老师来到熟悉的“面对熟人留一面”的境地。脐带中的曲太发言果然是无限温柔与真诚。太爱曲太了❤️

在国内做调查记者的困境。

一种立场。空间外的另一种声音。衔尾蛇一样的路，异想乡一般的舟。不会灭绝的调查记者啊，请你捡回那只割舍自我的拉杆箱。

还可以

为什么要找黄璐？

不知所云的文艺……

为黄璐坚持了40分钟，关了

总体的镜头既冷漠又遥远，观看时有种若即若离的感受，印象最深刻的就是主角在深夜迷失在一片芦苇中的情节，之后听了导演的解释知道那段表达的是主角自我意识的迷失…感觉有点妙（其实我觉得这电影拍的对观影者来说真的很不友好，太闷了，真的好容易让人想睡觉😪不过再看完电影之后，主创人员有个小小的讨论会，一群人聚在一起讨论女性的失语，影像的叙事也挺好玩的，hhhhh…

与一个夏天对应的是失去自我的过程/ 镜头语言比较直白，不用猜来猜去/ 更压抑/ 不删新闻无自由，删神婆令人没想到/ 爽剧爽文遍天下的时代，这种平淡的无解的忧郁的片子值得珍惜。

主人公面对婚姻的困境，职场的困境，苦苦挣扎却无法摆脱。就像她在寻找村民却迷失在黑夜中一样，虽然最后回归了家庭，但也不要忘了自己当初的新闻理想。有别于《82年的金智英》，却又更进一步。有人说不同视角，看到的不一样，我看到的就是女性的抗争。看到新闻工作者吐槽的不少。所以说拍电影啥的还是找找专业人士咨询一下的好，

导演在现场一直说“抱歉没有给你们一个反抗意识的知识女性形象”，杨导的社会学背景赋予了她角色的特质，一种结构之下平静的绝望和无助，也有一种清高不接地的对峙，是孤独的，是拍给很小很小一部分人看的。这样的电影有情趣，在艺术学术的场域内部做着小小的努力。电影确实没有很精彩，尤其是在后面芦苇里的寻找，表达能力可能对于一位业余导演来说确实有问题，时间线现场很多独立电影票有都抓不住。但整体来说有一种观点一致的喜欢

平平噢

故事在我看来讲的是“穷山恶水出刁民”的事，很喜欢影像风格（听说摄影师毕业论文写的阿彼察邦）QA信息量很大，一是项目脱胎于创投，但是很多年前，“现在一个创投会百八十个剧本没有人看，不如去看公众号”；二是张献说当时郊区的鸟和这个一起找来，选了这个，是觉得郊鸟剧本没有这个好（？）操作性不如且加上知识分子的觉悟（讲新闻记者的女性题材）；写剧本一定要做好调研，现场的律师记者们表示拍之前应该把剧本拿过来看看，细节虚假且做作。

用纪录片的手法拍剧情片也不是这么个整法，前后两个段落割裂严重，整体来说既不写实也不算虚幻，想要强调的社会性思考也显然不够有说服力。